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Vía correo electrónico, Manuel Moretti, líder de la banda, “habló” con Métrica de la poesía, los prejuicios rockeros, el dream team del rock argentino y la gestación de sus discos.

¿Qué discos o artistas provocaron en ustedes el deseo de formar parte de una banda de rock?
No se si quise formar una banda de rock en principio, se me fue imponiendo. Quizás fue una reacción catártica de mi sensibilidad ya afectada por cierto en aquellos años iniciáticos por problemas personales y drogas y porque artistas como Spinetta, Beatles, Roberto Carlos, Lou Reed, Bowie, Miguel Abuelo, Nino Bravo, Charly García entre otros muchos machacaban mi centro neurálgico.

En los últimos discos de Estelares hubo invitados de renombre que colaboraron en canciones, ¿con qué otro músico del rock argentino te gustaría grabar un tema y por qué?
Soy un devoto de los cantantes populares, de los buenos intérpretes. Quiero grabar por razones obvias, fundacionales te diría con Luis Spinetta y Charly García y le sumo León Gieco, podría enumerarte unos cuantos mas de varios géneros musicales incluso, pero me quedo con estos tres.

En muchos temas (“Súper Acción”, “Campanas”) se nota que utilizás un método a la hora de elaborar las letras, uniendo imágenes con la destreza necesaria para que en su sucesión adquieran cierta intensidad poética; el título del disco parece aludir a Rimbaud: ¿sos un lector de poesía?, en caso de serlo, ¿qué poetas o escritores marcaron tu forma de elaborar las letras de la banda?
Una temporada en el infierno fue mi libro de cabecera hacia el final de mi adolescencia. “Es necesario ser absolutamente moderno” escribió alguna vez y trato de informarme lo más que mi débil voluntad soporta, de todas formas son muchos años dedicados a la manifestación sensible, cine-literatura-poesía-música-plásticos-bailarines, ¿cuantas cosas más podría enumerar? Quizás la mas importante es la observación (consciente o inconsciente, dijera Charly en inconsciente colectivo)

¿Por qué razón la banda no editó discos entre 1998 y 2003?, ¿se replantearon desintegrarse? (un espacio un tanto extenso si tenemos en cuenta la periodicidad con que lo hicieron antes y después)
Fue una época como de revisión y encierro, tocamos 4 o 5 veces a lo largo de 1999 Me/nos encerramos a componer y hacia el final del 1999 yo quería cambiar, irme de La Plata, buscar un productor artístico, no quería ser mas la banda y compositor de culto, mis canciones gustaban mucho a especialistas pero yo seguía encerrado en una habitación de 3 x 3 , era la hora de salir al campo de juego y con Víctor decidimos mostrarle el material a Juanchi , a Baleiron le gusto mucho el material y lo que iba a ser un demo termino siendo un disco que tardo ( por muchas circunstancias) tres años en ver la luz. Empezamos a trabajar en diciembre del 2000 y el disco salió en noviembre de 2003.Creo que nunca pensamos en separarnos aunque la ansiedad que genero la tardanza de la edición del disco me disparo a “editar” un cdr con mis demos llamado La mañana del aviador.

Un clásico en el movimiento del rock es que cuando una banda under alcanza cierta popularidad comienza a tener conflictos con su público original o incluso con el éxito mismo, ¿a ustedes y sus seguidores cómo les pegó la masividad y de qué manera la manejaron?
Un clásico prejuicio del rock es que popularidad es igual a basura. Santa idiotez adolescente: ¿que decimos de la masividad de The Beatles? La buena música esta hecha para ser escuchada por la mayor cantidad de gente posible. Si nosotros hacemos buena música pues que la escuchen hasta los mirlos!!!! (sic).

Por vicios de la crítica de rock se suele aglutinar bajo diferentes entelequias a diversas bandas de rock (ejemplo: “rock barrial”, “nuevo rock argentino” en los 90’) que supuestamente tienen algo en común, ¿hay artistas de la escena actual con los que de alguna forma se sientan hermanados a la hora de encarar el modo de hacer música?
Me parece que lo único que te iguala al respecto es la participación de los mismos valores estéticos, quiero decir no tocamos Atahualpa pero es probable que a los Pez, como a los Killers Burritos (que tampoco lo tocan) les guste tanto como a nosotros. (…)

“Yo lo único que se es mirar” dice Manuel Moretti, cantante de Estelares y merecedor de unas cuantas aposiciones más: cinéfilo, tanguero, boxeador de la música, melancólico, observador. Hombre de versos e imágenes, el frontman de esta banda que alcanzó la fama con Sistema nervioso central pero la madurez con Una temporada en el amor está en un momento clave.

Su disco fue reeditado con dos temas nuevos (“Madagascar” y “Línea D”), él se está presentando todos los jueves de febrero en Ultrabar con Ariel Minimal y proyectó el corto de “Pato” Ragadale Una temporada en el estudio, un documento de la grabación del último álbum, desde que se crearon las bases, pasando por las guitarras, hasta la intervención de los invitados (como Fito Páez, en ese vals gris llamado “Autobuses”). “Hacer ese corto fue un enorme placer, porque es el registro de lo que este disco significó para nosotros y además estuvo a cargo de un gran amigo como Pato”, expresa Manuel.

Llevo conmigo fotografías sin revelar

La frase de ahí arriba es de un tema de Mi Pequeña Muerte, pero Moretti bien podría haberla escrito. Gran parte de las canciones de Estelares trabajan sobre esa obsesión del cantante por la contemplación, verbo clave en sus temas, del que se desprenden imágenes como un “jardín luxemburgués” (en, justamente, “Luxemburgués”) o “mil abejas en el jardín” (en “Mil abejas”, esa canción de cuna á la “No Surprises” que Moretti le dedicó a su hija). Pero el hincapié en las fotos (las del placard, las de Uruguay) no es casual y Manuel lo explica: “Siempre me fascinaron los buenos boxeadores y los buenos escritores, porque lo que tienen en común es la manera de mirar. Por eso, a algunas canciones las veo, se me arman imágenes en la cabeza, como fue el caso de ?Superacción?”. Por eso, también, los ojos aparecen tanto en sus composiciones: “Ella limpió mis ojos, los sacó del olvido” canta en “Las luces del sueño”. Y así, puede seguir videando.

Las fotos, a su vez, no solo se le arman a Moretti en la mente de manera imaginativa sino que también las toma de puntos geográficos reales que nos empujan a la tierra: Junín, calle Anchorena, el Tinto bar, Traslasierra, Cosquín y la lista sigue. “Me gusta ubicar las sensaciones. Los lugares aparecen en mí porque ponen en el plano terrenal el mundo de las sensaciones y eso hace que me pierda menos. Las frases etéreas me angustian. Yo todo lo que veo lo narro”, explica. (…)

Pueden ver desde el canal de Youtube de la banda el trailer de – Estelares – Una temporada en el estudio” -realizado por Pato Ragadale- que documenta momentos esenciales de la grabación de UNA TEMPORADA EN EL AMOR.

Filmado entre febrero y abril del 2009, el corto incluye la participación de los músicos invitados, fragmentos de varias canciones y testimonios de toda la galaxia estelar.

Que lo disfruten!

El 17 de Diciembre sale a la venta la reedición de Una temporada en el amor e incluye dos nuevas canciones: Madagascar y Línea D, así como los videos de Cristal y Melancolía.

Desde su adolescencia Manuel Moretti supo que su vida iba a estar emparentada a la música, a fabricar canciones, para ser más exactos. Todas las composiciones del artista llevan su ADN, único en la escena del rock nacional, que desde hace unos años tiene a Estelares como uno de sus principales protagonistas.

Al frente de la banda, que comparte con Víctor Bertamoni (guitarra); Pablo “Pali” Silvera (bajo) y Carlos Sánchez (batería), mañana, desde las 22, estará presentando Una temporada en el amor, en el Estadio Atenas (13 e/ 58 y 59).

A horas del desembarco de Estelares en La Plata, Diagonales compartió una charla con Moretti, en la que no faltaron ni la música, ni la literatura, ni el tango, ni la melancolía, ni los viejos shows en la ciudad. Mucha música y buena literatura, en las palabras de uno de los mejores compositores de la Argentina, un verdadero hacedor de canciones.

–Siempre es conveniente empezar a hablar del presente…
–La verdad es que viene muy bien con muchas cosas por hacer y también haciendo. Estamos todo el tiempo de gira, haciendo shows como el Personal Fest, lugares más habituales como va a ser Atenas, La Usina o La Trastienda y teatros de más de 100 años en lugares como Santa Fe o Rosario. La verdad que nuestra actualidad nos agarra arriba del escenario, mostrando nuestro último disco y disfrutando este momento, con muchos viajes y con planes. También acaba de salir el clip de nuestro segundo corte de difusión que es “Melancolía”.

–Entonces hay planes después del show en Atenas…
–Sí, nos vamos otra vez a la Vieja Usina en Córdoba, a Entre Ríos, después a Río Grande, por primera vez vamos a Tierra del Fuego a compartir escenario con nuestros amigos de Guasones, dos bandas de La Plata que por suerte están sonando a nivel nacional. El presente nos agarra activos y a punto de reeditar -a seis meses de su salida- Una temporada en el amor, que tendrá dos bonus track: una canción que se llama “Madagascar” y otra “Línea D”. También está a punto de confirmarse una gira para mediados del año que viene por España y a principios a lo mejor nos vamos a México. La verdad es que estamos con un montón de planes.

–En la época de Licuados Corazones cuando fantaseaba o proyectaba su vida dentro del rock, ¿imaginaba este presente?
–Lo que empecé a sentir en un tiempo que tuvo que ver los Licuados era: “no sé si sabré vivir de otra manera que no sea escribiendo canciones”, eso fue lo que empecé a sentir un poco feliz y un poco asustado. Y fue así. Estuve trabajando casi “a solas”, teniendo, yendo y viniendo parejas, pero no es casualidad que en ningún momento me haya convertido en padre y nada por el estilo durante casi 16 o 17 años, hasta que de alguna manera me cerró la carrera. Entonces lo que sí sentía al principio era precisamente eso: “Lo único que voy a poder hacer es vivir de las canciones”. Esa dicha en algún momento fue un poco de susto y cuando me fui en el ‘99, después de Amantes suicidas, me dije: “Bueno, quiero que estas canciones que hago o hacemos y que todo el mundo dice que son tan buenas, nos den de comer” y parece que empezó a suceder. Lo que sí fue un sueño es que mi hija coma de la música y que me haya podido comprar cosas como casa y auto gracias a la música. A veces lo pensás, caminás a solas y emociona, conmueve. Pero es muy personal, emociona de verdad porque no podés creer de la manera en que comenzó y como está. Pero parece ser que había un deseo o algo más fuerte que mi propio consciente que llevó las cosas hasta ese lugar. (…)

Con estética setentosa, como la de aquellos cantautores que presentaban su arte en los estudios de televisión, tomando como inspiración las películas de Leonardo favio.
Estelares filmó su nuevo video clip” Melancolía”. dirigido y fotografiado por Eduardo Pinto, producido por Sergio Costantino para negrofilms. Se filmó en los estudios de Jufre, en el corazón de Palermo.

Estudio Casa de La Música – Villa Mercedes (San Luis)

La actividad comenzó el viernes, día que fue dedicado íntegramente a grabar las bases y a marcar la estructura de la versión estelar de Vasos Vacíos, canción de los Cadillacs, que será incluida en un disco homenaje de próxima edición.

El sábado Torio y Rata le dieron los últimos toques, y también fue el turno de registrar batería y bajos de dos canciones estelares nuevas: Odas y Linea D (en formato de trío: Carlos, Pali y Manuel) y se terminaron las voces, guitarras y pianos de Madagascar, cuyas bases se habían grabado en El Pie en febrero pasado. De estas nuevas canciones se eligirán dos para formar parte del bonus track de la reedición de Una temporada en el amor, prevista para fin de año.

Son días de placer y trabajo fructífero entre los 6 estelares, Juanchi (productor) y Perkal (ingeniero).

Agradecemos a la gente de Sony (Sabrina, Gustavo, Nacho) y a Juan, asistente de grabación de los estudios.

Hagan click acá y  ¡disfruten como si hubiesen estado ahi!

Después de 15 años de darles nuestras vidas a las canciones,  llegamos al quinto disco de estudio, titulado “Una temporada en el amor”.

El camino ha sido largo y sinuoso. Pasamos momentos de incertidumbre donde el tiempo parecía detenerse y amenazaba con destrozarlo todo, pero la fe en las canciones nos mantuvo vivos.

Desde aquellas épocas en el Tinto Bar, los recitales en el Malvinas, en el Imaginario, en La Tribu (íbamos en tren, en el Costera, en un Ford Ka con los equipos), hasta los teatros de la actualidad ha pasado mucha agua bajo el puente y acá estamos, brindando nuestra “Temporada en el amor” para que todos ustedes, viejos y nuevos amigos, puedan disfrutar este nuevo capítulo de la vida estelar junto a nosotros. Gracias por compartirlo; ¡Están invitados a entrar en él!

Ya está disponible a la venta en todas las disquerías del país y si están en el exterior pueden comprarlo en SoyRock