Zapatos muy grandes. Cuando Estelares decidió ponerse a grabar el sucesor de “Sistema Nervioso Central”, sabía que el proyecto se medía con la vara de expectativas altas. Muy altas.

Aquel disco editado en 2006 pegó fuerte –todavía lo hace-, y le deparó a los platenses el punto más alto de sus trayectorias; hasta ahora. Y, por decantación, les regaló una enorme exigencia para sus próximos pasos discográficos.

Pero al visitarlos en la casa de Villa Urquiza, donde bajo la batuta de Juanchi Baleiron (Pericos) están terminando el material del quinto disco de estudio, el clima del grupo se parece más la distensión.

“Sabíamos que íbamos a seguir la misma línea que ‘Sistema Nervioso’, aceptamos ese chucho, esa sana presión”, reconoce Manu Moretti, además de frontman, el más verborrágico de Estelares. “Pero esa presión fue el motor, nos puso en un lugar mejor, para arrancar a laburar.”

En ronda de mate, rodeados de los instrumentos de una casa que respira música, los integrantes de Estelares cuentan sobre los ensayos, el próximo anticipo del nuevo disco con un recital en La Trastienda (este viernes 3 de abril) y la experiencia de “Autobuses”, el tema que grabaron con Fito Páez

A días de la prueba en vivo, todavía falta procesar todo el material, pero los Estelares ya tienen puesto el ojo en el que será el primer corte. “Cristal” tiene todas las fichas para convertirse en el nuevo caballito de batalla de la banda, para escalar en cada espacio radial.

- Está bien, se entiende que aprovecharon la presión del éxito de “Sistema…”. ¿Pero fue difícil apuntar a mantener ese nivel artístico, y de repercusión?
- Víctor Bertamoni (guitarra): La ventaja es la experiencia y el respaldo de mucha gente, como Juanchi y el sello. En este caso, además de sentir el compromiso, es un placer porque estamos grabando en las mejores condiciones.

- Dijeron por ahí que van a incluir temas que hicieron hace un tiempo, pero que distribuyeron en forma “no oficial”… ¿Cómo es eso?
- Moretti: Decidimos volver a eso. Afortunadamente tenemos un montón de canciones. Nos seguían gustando los arreglos, las melodías.
- Pablo “Pali” Silvera (bajo): Por ahí las canciones tienen su propio tiempo. Capaz antes no salían y por ahí cinco años después, aparecen solas…

- En una nota dijeron que los temas que recuperaron de aquel entonces son más “testimoniales” porque las compusieron “durante el menemato, en una época en la que no estaba de acuerdo con lo que pasaba en el país”… ¿Ahora ves un panorama político diferente?
- Moretti: Esos temas fueron escritos en una época de no pertenencia, a lo que pasaba, a lo que se decía y se pensaba en los noventa. Ese contexto te da sensaciones muy marcadas sobre la idiosincrasia, y eso aparece. En mi caso, hoy siento una realidad de más pertenencia. En verdad, el valor de estas canciones está en las melodías y las letras terminan siendo pseudo testimoniales. Ahora no nos sentimos tan afuera, porque laburamos de lo nuestro y eso es contención.

Sin nombre definido aún, el disco nuevo sí tiene fecha de salida. Verá la luz de las bateas a fines de mayo. Grabadas en el estudio El Pie, unas 14 canciones esperan los últimos retoques de Juanchi.

En el tracklist, además del primer corte y el tema junto a Fito, destacan temas como “Superacción”, “Tanta gente”, “Hoteles” y “Viaje a Irlanda”. Este cronista pudo escuchar algo de ese material, y a la legua se nota, ya, el sello estelar e inconfundible de la banda.

- No es el primer disco que produce Juanchi con ustedes… ¿Cuál es su aporte desde la producción?
- Bertamoni: Compartimos mucho los gustos. Después de grabar por primera vez con él, en el 96, creo, ya fantaseábamos con volver a laburar juntos.
- Moretti: Juanchi sabe, nos conoce y es el gran moderador de las cosas que giran en torno a nosotros. Nos da una mano para sacar lo mejor que tenemos, y es un técnico que sabe plasmar el material de Estelares.

- ¿Y cómo se vive una presentación de temas nuevos, que incluso el público de Estelares no conoce, ni canta…?
- “Pali” Silvera: Más que nervios, presentar un tema nos renueva, y creo que es un punto alto de los recitales. Es lo que hacemos siempre. Tenemos grabados shows, con temas inéditos, que después terminamos grabando.
- Moretti: Los fans de Estelares han defendido temas que ahora entran en este disco. Los que entienden del “mundo Estelar” te tiran la posta.
- Bertamoni: Queríamos tener temas listos para el verano, pero no pudimos. Mostrar las canciones es un poco testear cómo suenan en vivo.

- ¿Por qué eligieron “Cristal” como primer corte?
- Moretti: Por cómo la banda lo compuso. Fue unánime la elección y todos los que lo escucharon [y este cronista se incluye] le auguran ser un hitazo. Después también está “Autobuses”, que grabamos con Fito. El aporte de Fito es impresionante, suena increíble…

Estelares es una banda “representante” de la canción rockera. ¿Cómo creen que está el género hoy por hoy?
- Bertamoni: Las canciones tienen diferentes cargas artistico-musicales. Nosotros valoramos mucho la relación verso y estribillo. Vamos por ahí.
- Moretti: Somos canciones, son nuestra arma. Las canciones son canciones, lo que cambia es el tipo de canción que se pone de moda. Estelares sigue buscando su propio sonido.

- Pero hace ya un tiempo, con sólo escuchar unos segundos, se reconoce rápido la impronta de Estelares. Como que ya tienen establecida una identidad…
- Moretti: Puede ser, está bueno lo que decís. Veremos. Este año queremos dedicarlo a tocar el disco, por todo el país. Estoy contento. La presión decantó en un disco que nos gusta.

Fernando Amdan

Terra

Estelares, otro típico caso de banda bonaerense cocinada a fuego lento en Córdoba, tiene la presión de mantener o superar el listón conseguido con el disco Sistema nervioso central, cuyo vibrante repertorio fue despedido por sus músicos hace unos meses.

A esos fines, el cantante y compositor Manuel Moretti y el productor estrella Juanchi Baleirón están reunidos en el estudio de este último, que también opera como sala de ensayo y oficina administrativa de Los Pericos. Allí, en pleno Núñez, la consola no es muy ancha y se respira ese intangible conocido como “buena onda”, que no se percibe como una puesta en escena para el periodista.

Allí, Baleirón tira máximas como “si hay un buen estribillo, no hay que mezquinarlo”, mientras Moretti se traslada a la sala de grabación para hacer una toma. No resulta, su voz se cansa y deja todo para otra oportunidad. Entonces, invita a una revisión por todo lo grabado, señalando una suerte de Excel escrito a mano cuya primera entrada tiene el nombre de las canciones y la segunda todos los instrumentos que requirió cada uno. Algunos títulos son Cae, Los 90, Cristal, Melancolía, Las luces, Cuatro chicos, Súper Acción, Tanta gente, No hay más, Máscaras, Autobuses, Viaje a Irlanda, Madagascar y Hoteles.

Manuel propone en primera instancia lo que será el corte: Cristal y se deja oír un hitazo típicamente estelar con la frase “la risa destrozó el cristal, somos tan frágiles…”
La primera impresión es que Estelares lo hará de nuevo, que copará las radios, que se garantizará centimetraje en los medios, que girará por todos lados, que sus miembros pasarán más días en hoteles que en la cama hogareña. A propósito, se viene el tema Hoteles, con el distintivo “natural como correr es mi vida en hotel”. Se le sugiere a Moretti que esa línea sugiere que nació para esto, para ser estrella de rock, para hacer de un hotel su universo privado. Y se viene la primera parrafada del líder: “Es una canción compuesta antes de que pase todo (se refiere a cierta explosión de popularidad). En realidad, Hoteles es un manifiesto de la soledad. Lo que trato de decir es que, a pesar de que me gusta, hay una segunda lectura de que no me gusta nada esto de vivir todo el tiempo en hoteles”.

“Dice ‘me fascina vivir así/ en al aire suelo reír’; es esa idea de estar todo el tiempo en el aire. Es la estima de ese mundo porque me gusta mi profesión, me gusta vivir de gira, pero a la vez es como un manifiesto acerca de que la vida en hotel es una vida solitaria”, añade.

-¿Acaso anhelás vida familiar?

-Cuando Hoteles fue compuesta, era como una broma sobre la vida solitaria que traía consigo algo que me encanta… Por supuesto que anhelo el hogar como familia. Estar con mi novia y con mi hija, pasar el mayor tiempo posible con ellas, es algo hermoso.

Sigue la escucha del disco. Y el nuevo manifiesto que se impone es “le di mi vida a las canciones y no me arrepiento; mejor hacer que pensar y pensar”. La expresión hace pensar que a Moretti no deberían perturbarlo otras responsabilidades accesorias del éxito: bancarse los aduladores, la presión implícita de que debe hacer algo mejor que lo precedente. “Estábamos contentos con las canciones; y con seguridad, que es la seguridad del oficio, el arte de escribir canciones al que le hemos dedicado muchos años. Al servicio de eso estamos cada día de nuestras vidas, compongamos o no. Y esa es la contención. A partir de eso, aparecen canciones… Pero la presión existió, y el susto consciente o inconsciente al momento de grabar las canciones fue notorio. Lo bueno es que el susto se puso de nuestro lado, lo pudimos traducir”, revela.

-Con Juanchi se percibe una interacción total. Ahora bien; ¿vivieron la tensión entre el punto de vista del que compone la obra y del que la registra?

-Puede pasar, pero en líneas generales con Juanchi nos entendemos mucho, los enfoques son muy parecidos, la concepción , la sensibilidad, la manera de entender un solo, un fraseo. Él estima muchísimo mis letras, además. Tengo convicción en el verso cuando resuelvo y cuando no resuelvo, todo está muy acordado con Juanchi y con la banda. Los pibes han hecho arreglos y ejecuciones asombrosos.

Es cierto lo que dice Moretti. La banda suena ajustadísima y Baleirón ha logrado redondearle un groove en el que el bajo es amo y señor. ¡Cómo está grabado ese bajo! “Hace tres años que estamos en simbiosis total. Y así aparece esta cosa tan maravillosa que descubrió el viejo Freud, de que el inconsciente grupal fue tomando una forma que derivó en este disco, y que estoy un poco molesto porque todavía no tengo el título”.

-¿No tenés título?

-Tengo tres o cuatro fuertes, pero todavía no me cierran del todo. Estoy esperando que caiga, a veces cae y a media tarde digo no; eso me tiene un poco incómodo. El primer título que barajé fue El mundo de Leonardo Favio. Se lo dije a Favio, me dijo que estaba muy feliz, que era un honor, pero después me eché atrás porque suena más a disco solista del mismo Favio. Y se trata de nuestro segundo disco con posibilidades de que la gente se entere de qué es Estelares.

Reflexiones sobre los ‘90
Juanchi sigue haciendo dobles clic y los archivos abiertos siguen tirando hits. Hay uno que se destaca por su fortaleza (estrofas muy AC/DC versión Powerage) y letra: Los 90. ¿Qué onda Moretti con esa década? ¿Por qué él no fue tipificado como nuevo rock por entonces? “Los años de 1990 fueron un puercoespín. Me convirtieron en un tipo angustiado, solitario, a la defensiva. Para mí es la peor década que me tocó vivir. Quizá, sufrí desde antes de los 1990, pero ideológicamente y a nivel Nación, esa fue mi década infame, a pesar de que tenía sólo 10 u 11 años cuando llegaron los militares”.

-¿Qué decir sobre tu condición de letrista o poeta? ¿Qué sentís cuando te homologan a un pez gordo?

-Tenía una relación con la palabra antes de conocer a todos; es mi manera de relacionarme con el mundo, no sé hacer otra cosa. Mis amigos me dicen que desde que me conocen apostaba todo a esto. Sé quiénes me han fundado: Spinetta y los letristas del tango. Pero después también aparecen Fito, Andrés… Mis letras son anteriores a haberlos conocido, pero me han enriquecido y me hace feliz compartir instancias con ellos. En Ardimos con Andrés, en este con Fito, en el anterior con Jorge Serrano. Lo mío es algo muy humilde. El ego que tengo es que sé cuánto amo cuando aparecen los versos en mí. A algunos no los elijo, se me imponen. No padezco el alumbramiento de una letra. Es simple, me pongo al piano y a las dos horas tengo una melodía y dos versos armados.

¿El tercero?

En la entrevista, Manuel Moretti se refirió al disco por venir como el tercero de Estelares. Como si la banda hubiera nacido con la publicación de Ardimos (2003), que es, en rigor, el tercero de la discografía oficial y el que inicia la relación creativa con Juanchi Baleirón. ¿Acaso hay una negación del pasado por parte de Moretti? No es lo que se desprende de su discurso. En todo caso, cuando el cantautor dice “el tercero”, maneja la idea implícita de que con Ardimos empezó cierto despegue. El sucesor de Sistema nervioso central (2006) tiene con qué para mantenerse en el aire…

¡Qué jugador!

Manuel Moretti dice que tiene la misma facilidad para escribir canciones que para jugar al fútbol. “Jugué de 5, de 8, de 10 y de 6. Aún voy a jugar por ahí y me ha pasado que los otros jugadores se sorprenden. Ya viejo, gordo y con 43, sigo siendo un jugador confiable. Estoy contento porque hace como ocho meses que estoy jugando sin parar, las articulaciones se me acomodan, entro y puedo hacer más o menos lo que quiero”.

“A esta virtud la hago análoga al manejo de las melodías y de las palabras. Siempre me dediqué a la formación estética, sensible, jugar al fútbol es como hacer melodías. Pero no tengo ningún ego, me lleno de alegría tocando y componiendo con Fito hasta las nueve de la mañana. A eso lo disfruto pero no me como ni media. Sólo sucede que las canciones que escribí gustan y eso me pone bien”, completa Moretti.

-Tus letras tienen un “ella” implícito, salvo pocas excepciones. ¿Siempre hay una musa?

-En este disco muchas canciones se salen del “ella”; incluso algunos fuertes como Melancolía, que probablemente sean cortes. Cuando uso el “ella” aparece algo tan cierto como el encuentro y el desencuentro. Pero no desde el punto de vista del amor como el lugar para cobijarse del mundo, sino del amor como algo más dificultoso. Es verdad que hay canciones como Cae sobre mí que están escritos supuestamente a una mujer. ¿Cómo hago para jugar al fútbol si no es con una pelota? OK, puedo hacerlo con el espacio y el vacío, pero básicamente la pelota tiene que pasar por mí para que sentir que juego. Al escribir canciones pasa lo mismo, hay que escribirle algunas canciones a las chicas, aunque sean imaginarias.

Germán Arrascaeta

La Voz del Interior

Como siguiendo el hilo de esa canción que reza: “Ella dijo, y yo dije“, Juanchi Baleirón a un lado de la línea, y Manuel Moretti, en el otro, charlaron con Gente Online sobre el nuevo proyecto de Estelares. Ese que los une por tercera vez, como productor y compositor principal, en un proyecto del grupo que lleva por estandarte el formato canción y las letras que llegan de lleno a lo más profundo.

Aún sin título, cuestión que le quita el sueño a Moretti, el próximo trabajo del cuarteto que se completa con Carlos Sánchez en batería, Pablo “Pali” Silvera en bajo y Víctor Bertamoni en guitarras, está en su etapa final. “Quedan tres voces, algunos leads, los coros y la mezcla“, asegura el vocalista nacido en Junín. De todas formas, el viernes 3 de abril cuando la banda haga su primer show de 2009 en Capital, en La Trastienda, se podrán escuchar algunos adelantos como regalo anticipado a los fans.

En charla telefónica entonces, los dos protagonistas principales de esta historia.

-Manuel, ¿cómo te sentís como compositor, después de haber creado otra obra?
-Manuel: Lo enmarco de la manera más lógica posible: componer es un oficio. Es el desarrollo y el amor hacia la ejecución de este trabajo con el que me sigo relacionando después de casi 20 años. Esta es una instancia más, que viene con el hecho de haber tenido un disco muy reconocido como el anterior, cuyas canciones sonaron en todas las radios. Hoy tengo el gran desafío de tener un disco sucesor que esté a la altura de las circunstancias.

-Juanchi, ¿cómo es meter mano en canciones tan personales, como son las de Manuel?
-Juanchi: Lo más crudo fue con el disco Ardimos, donde él tenía muy buenas canciones a las que les faltaban explotar los estribillos. Los temas venían subiendo, pero cuando llegaba el momento, se quedaban. Después, lo fue trabajando y en este último disco lo solucionó todo redondito, de una forma muy clara cerró la composición. Él es como una esponja, absorbe y aprende muy rápido. Necesitaba alinear sus mismos vagones del tren para que, según mi forma de ver, todo esté mejor.

-¿Tienen título tentativo?
-Manuel: Justamente estoy enroscado con eso. No tengo nada claro. Sé que las canciones tienen que ver con algo muy argentino, muy Leonardo Favio, uno de los directores de cine que más me gusta por lejos. Quise poner algo relacionado a él, pero no creo que finalmente vaya por ese lado. Y me molesta eso, porque en las entrevistas no puedo decir cómo se va a llamar.

Pero, ¿hay alguna idea?
-Manuel: Tenía un par que habían gustado. Una temporada en el amor, es lindo título, que le gustó a mis cercanos, pero aún no estoy decidido.

-¿Cómo describirían al disco?
-Juanchi: Tiene todo. Mucho aire, mucha frescura, mucha luz. Es el disco que tiene más luz. Estelares está pasando por un muy buen momento, en cuanto a cómo suena la banda, su performance es increíble, porque se nota este tiempo en el que giraron y el sonido de piso es excelente. Es el disco más brillante de Estelares en el que trabajé.
-Manuel: Nos juntamos a ensayar y empezaron a aparecer cosas buenísimas, por eso este disco es impresionante. Terminó siendo muy argentino. Algunas canciones son testimoniales, de la sensación de no pertenecer al menemato. Hay otras que son muy profundas, que hablan de rupturas, pero desde el aspecto real. Las que compuse más recientemente se nutren de la observación con un poco más de esperanza y no con el narcisismo un tanto cruel con los que compuse los tres primeros discos.

-¿Cuánto influyeron los discos anteriores en el armado y composición de este nuevo álbum?
-Manuel: Lo que te puedo confesar es que teníamos esa sana presión por Sistema Nervioso Central, que tenía que ver con entregar un disco a la altura. Sabía que las canciones estaban y eran buenísimas. Pero otra cosa diferente es que la banda las logre registrar. Siento gratitud, porque ahora hay mucha gente que está enterada de lo que pasa con Estelares. Los cuatro discos nos han influenciado enormemente, todo el tiempo lo hacen en nuestro próximo trabajo.

-A vos Juanchi, ¿cuál fue el desafío más grande?
-Juanchi: Es mi tercera vez con ellos, y no es la primera vez que grabo tres discos con una banda. Es algo que me gusta porque se genera una situación humana y artística, uno tiene que estar a la par de la evolución del grupo. Tengo experiencia en cuanto a artistas que vienen en ascenso, y me gusta poner en juego todo lo que aprendí y no volverme loco, tratar de tomar la esencia de la agrupación, qué es lo que transmite, qué es lo que tiene para ofrecer. Entender los cambios y proponer posibilidades de hacer las cosas, es lo que tiende a abrir el abanico y decir mirá: tenemos todo esto. ¿Por dónde vamos?

-¿Quiénes fueron los músicos invitados?
-Manuel: Fito Páez, canta y toca en Autobuses; Ariel Roth, toca la guitarra a través del Atlántico, desde España, en Cae sobre mí; Los Súper Ratones, haciendo coros, Coki, de Coki and The Killer Burritos y Carlitos Banderas, también rosarino, y Juanchi que grabó guitarras y coros.

-¿Qué diferencias notás con respecto a cuando terminaron Sistema Nervioso Central?
-Manuel: Estamos muy felices, sentimos que es “el disco”. Siempre al terminar un álbum te pasa que pensás que el último es mejor, pero tenés algunas dudas. En este no tenemos ninguna duda, es un discazo infernal. Estamos muy felices y sobreexcitados, así que esperemos a ver qué dice la realidad, porque en no menos de una semana empieza a sonar Cristal, el primer corte.

-El álbum anterior le dio lugar a Estelares en las radios y se ganó las buenas críticas de la prensa. ¿Cuál pensás que será el papel de este quinto trabajo?
-Juanchi: Este disco los afianza, sin lugar a dudas. Con el álbum anterior, la gente que escucha las radios de fórmula, el público grande, los descubrió y los identificó. Con este se van a reafirmar y van mostrar el nivel de canciones que tiene Estelares, un grupo que llegó a una gran madurez. Creo que ahora más gente va a poder apreciar lo que significa esta banda.

Gente

Historia de un rockero melancólico

El compositor y cantante da información del nuevo CD de la banda. Y revela aspectos de su atribulada vida.

POP BARRIAL MORETTI NACIO EN JUNIN Y AHORA VIVE EN BUENOS AIRES. SE INSPIRA, DICE, EN LOS BARRIOS. EL NUEVO DISCO DE ESTELARES SALE EN MAYO.

Manuel Moretti está hecho de una estructura melancólica que lo humaniza al toque. Lleva unos anteojos muy Rodolfo Walsh y la barba de otro Moretti, Nanni, el Moretti italiano que hace cine. Manuel es el cantante y compositor de Estelares, un relojito suizo al servicio de letras color gris. Siempre está medio nublado en los cuadernos donde Moretti debe escribir sus canciones. Sin embargo se nota que pasó por la escuela del corte de difusión, así que en fondo de su cavidad toráxica Moretti conoce muy bien lo del boleto a la ciudad feliz (porque allí hay marquesinas y hay estrellas).

Todo muy lindo, pero Moretti está hablando del cine de John Cassavetes. “La intimidad de su obra me hizo conocer la profundidad en lo sencillo. El podía entrarle a los temas que todos conocemos desde otro lado. Es una inspiración constante”.

Estelares es hoy el eslabón de lujo más ajustable al ser nacional de la calamarocracia. Moretti sabe trabajar el formato de estrofa, puente, estribillo. Son versos licuados en un puñado de acordes -”utilizo bastante do mayor, mi bemol mayor, re mayor”- donde aprovecha para colar lecturas, influencias y experiencias vitales de un muchachote que a los 43 apenas puede revisar un pasado rico en psicofármacos y drogas pesadas. “Soy incapaz de armar una cronología. Si me preguntás, ni me acuerdo cuándo empecé a tocar la guitarra; sólo sé que un día estaba haciendo Psycho Killer, de Talking Heads y no paré”.

Cambié el color de mis ojos por marfil, canta Manuel en el primero de los muchos cortes de Sistema Nervioso Central (06), disco despegue de la banda platense que maduró en la Capital Federal. ¿El pop acepta segundas lecturas? “No todo el mundo tiene relación con la palabra, por eso el envoltorio pop, para la media, banaliza, aunque podría decirse que también permite que muchas orejas presten atención. O que se les pegue primero la melodía y después le presten atención a la letra. Sirve igual”.

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“Quince minutos antes estaba muy triste. La voz no me salía. El Jack Daniel’s me vino bien”. Manuel se lo dice a Juanchi (Juanchi, líder de Pericos, productor del disco que los Estelares están terminando de grabar). De unos parlantes sale el hit que ya vamos a tararear: Somos tan fragile-e-es.

Mejoró con la toma post JD. Juanchi levanta el pulgar. “Entre este disco y el anterior hay un cambio tremendo. Se afianzaron como banda y Manuel está creciendo un montón como compositor”. Juanchi, tipo relajado si los hay, charla y toca sus botoncitos, disfrutando de todo lo que pasa alrededor. Y Manuel te cuenta que fue Juanchi quien le enseño a ejercitar el formato de estribillo. “A mí me chupaba un huevo, pero él insistió y en Sistema… empezaron a salir solitos”.

Nos enfocó Pablo Plotkin, periodista de Rolling Stone. Hay canciones escritas en el Abasto, canciones escritas en Barrio Norte. Teníamos noticias del rock barrial, ¿pero el pop barrial…? “A mí me gusta más Abasto que Palermo, donde vivo ahora. Las canciones más grávidas tienen que ver con el Abasto. Es el barrio que más me interesa de Buenos Aires. Palermo no me inspira… Si se le puede decir pop barrial, que así sea”.

El disco que se viene saldrá en mayo. Muchas son canciones viejas, nunca grabadas, “algunas del menemato y esa inmensa tristeza. Queda mal que lo diga, pero son canciones tremendas. Me deben quedar como diez para grabar otro disco más. Yo produje mucho antes de que todo empiece a pasar”. ¿Cuando empezó a pasar? “A partir de Ardimos (03). Y que pase algo es una tranquilidad importante. Puedo levantarme, componer, leer, tocar el piano. Me tranquiliza saber que las canciones interesan. Le dediqué 20 años de mi vida a esto y, vamos a ser sinceros, me empezó a garpar en el año 18″.

Hernán Firpo

Clarín

Manuel Moretti: Por ejemplo ésta es una canción del año ‘98… (me cuenta Manuel mientras se pone a recitar)

“Ya somos campeones, no hay lugar al que llegar
El cielo nos miente, todo es distinto desde aquí
El silencio mata, lo peor es no sentir”

Yo me daba cuenta cuando empezaban a funcionar los temas del nuevo disco en los ensayos, porque los pibes empezaban a descubrir arreglos alucinantes, y pensaba: “esto no estaba en ningún plan”, aparece de tanto tiempo estando juntos. Y nos decíamos: “uh, bueno man eso está buenísimo, si está buenísimo”.

El disco tendrá varios invitados: Fito Páez (en “Autobuses”), Ariel Rot, Los Super Ratones, Coki Debernardis, Carlos Banderas y Juanchi Baleirón (también productor).

El primer corte de difusión del disco se llama “Cristal”. Acá rescatamos la versión original, grabada en vivo en diciembre del ‘91 con la banda anterior de Manuel, Los Peregrinos.

Una hipersensibilidad sobresale en la prosa de Manuel Moretti, casi como un don que genera esa conexión íntima mix de Tom Petty y Neil Young en las canciones de la banda. Pero con una melancolía que todavía no llego a entender si viene del Blues o del Tango… por la garra para contar las cosas de una manera tan vibrante.

Y después de un discazo como el que hicieron… tiene sentido. También aparece el fantasma de la presión de tener que superarlo. ¿Lo vivís más relajado el tema de la composición o ves que tenés un público fijo que no querés perder?

SNC fue el disco que más sonó, que más nos mostró, que puso en las orejas nuevas el nombre de Estelares. Entonces, este disco empezaba con ese dato a favor y con una cuota de sana presión. Ahora me siento más asentado como compositor. Te digo la verdad, te lo digo más seguro porque ahora me siento más seguro como compositor. Cuando una letra la siento muy fuerte, me doy cuenta enseguida que es una nueva canción. Cuando me siento a componer, no me presiona que nos escuche más gente, eso es algo que me gusta, no tengo problema. Lo que sí es seguir aprendiendo, de tener un demo a tener un resultado final de lo que es este disco es todo un proceso, estando la carrera afianzada, hizo que se mejoraran muchas cosas, que estamos siempre de gira y conocemos lo mejor y lo peor de cada uno.

Y si, la convivencia no es fácil (Manuel se sonríe). Seguro que crece la banda a nivel humano que quizás en otras situaciones no se da, sobre todo después de un disco como “Sistema nervioso…”.

A ver cómo viene esto, yo tengo un montón de épocas. Fuimos buscando y arrancamos, encontramos cosas, fuimos mejorando, la banda iba mejorando notoriamente y un día nos encontramos con 17 temas que nos encantaban.

Si, yo creo que tiene mucho que ver con la profesión del músico que después de tanto tiempo de estudiar, ya empieza a abarcar ciertos conocimientos y eso te sale solo.

Si, es verdad, pero como toda profesión…

Lo que pasa que en el arte se profundiza un poco más eso, porque no es tan mecánico.

Claro, tal cual, de mecánico no tiene nada. De estos sistemas, aparecieron en mi nuevos rasgos compositivos, nuevos datos que vienen con naturalidad. En mí y en la banda, que la banda es un cañonazo sonando así. Y eso tiene que ver, con esta cosa tan preciosa que se llama oficio.

¿Se van criticando entre ustedes? ¿Se van enseñando?
Claro, nos decimos: “sí, esto está bueno”, “no, eso me parece que no Manuel o me parece que sí”. La idea es que siempre estamos con las orejas abiertas para escuchar, pero cuando alguno le parece que tiene una convicción decís: “si, es así” y estás seguro. Así vamos evolucionando.

Yo no creo demasiado en la evolución en el arte, creo que uno va cambiando, aprendiendo.

Claro, es como el “ya somos campeones no hay lugar al que llegar”. vamos aprendiendo, siempre uno puede dar más, eso es lo lindo. Por eso estaba tan enroscado, pero digo (y se pone a pensar) yo pensaba para el último disco un título para afuera “Una temporada en el amor”. Pero alguien puede decir: “uy, sos generoso”. Pero generoso hasta que llegás a la esquina, después te las tomás porque te asusta el amor, viste?. Quería un título generoso, estaba asustando de ponerle eso porque la gente siempre mal interpreta, pero se me ocurrió así. Van a decir: “Este es blandito”, no entienden que es más pesado que cinco containers juntos.

Pero puede ser una temporada y que después continúe en otras temporadas, que no pase de moda.

Y no, pero usar la palabra amor era el tema, hay mucho prejuicio. Pero por suerte me voy deslindando, por suerte nunca le di mucha bola. De ahí viene que yo sabía que con mis canciones algo iba a pasar. No me olvido más que una vez estábamos por tocar y una chica de unos 14 años me dice: “dame un beso, porque vos vas a ser famoso”. Me lo dijo así! Sin alarma y sin nada. Le di mi vida a las canciones y no me arrepiento.

Me contabas antes esto de lo bueno que es tocar en vivo, ¿cómo ves que progreso la banda en vivo?. ¿Todavía te genera nervios o ya tenés ganas de salir a tocar y preferís el vivo que trabajar el estudio?

Disfruto todas las instancias, me parece que es súper sano también ponerme nervioso. El vivo lo disfruto mucho. A veces bueno, tocas todos los fines de semana a las 5 ó 6 de la mañana, eso te lima. Pero ahora ya estamos habituados a tocar ante 3000 o 4000 personas, como el año pasado con Calamaro. Ves que por lo menos los mil de adelante te aplauden y no lo podes creer, está buenísimo.

Ah, está buenísimo si!

Y qué te parece?  (Risas)

Pero… te imaginabas que ibas a llegar acá?

De la nada empecé a escribir canciones, pero te digo así de la nada. Cuando tenía 21 años si me gustaba leer y escuchaba mucha música, pero nunca había agarrado una guitarra. Después un poco por circunstancias personales y demás, me vi. Movido por angustias, un poco por lisergia también empecé a escribir.

Vos sos muy letrista, eso es lo que a mi me sorprende, a veces no es fácil encontrar una banda tan equilibrada, de muy buen nivel musical y tanta poesía.

Yo amo la poesía, la literatura es algo más difícil. Yo puedo leer a Mailer y sé que lo entiendo, y no sé si es porque en una canción pienso que hago literatura, en un canción me relaciono mucho con la palabra, me entendés?. Y lo que si sé es que la segunda canción fue “Ardimos” y ahí me di cuenta: “acá hay algo, esto me sale solo”.

¿Cómo fue la formación, con quién estudiaste?

No, nada, me puse a estudiar después de componer 50 canciones.

Y de escuchar tanto…

Si, y también del amor que tengo por el lenguaje sensible… qué se yo. No estudié literatura, pero entiendo los versos, entiendo la prosa florida.

Por ahí, porque lo viviste.

Bueno, esa etapa puntual de mi vida fue crucial para componer, logré traducirlos, sublimarlos en términos psicoanalíticos. Yo estudié cuatro años de Bellas Artes también, en La Plata, grabado, dibujo, tengo dos años de teatro.

¿Rocambole fue profesor tuyo?

Claro! Si, si me adora. Fue uno de los primeros que me hizo notar todo esto.

¡No me digas!

Por eso te digo, creo que es mi manera de relacionarme con el mundo, escribir canciones.

Agustina Luxardo

Rock.com.ar

Más maduros, más sólidos y más populares; así encuentra el 2009 a Estelares, banda que terminó de consolidarse con Sistema nervioso central (2007) y que ahora redobla la apuesta con nuevo material discográfico.

El grupo liderado por Manuel Moretti nos abrió las puertas del estudio de Los Pericos -donde actualmente trabaja- para una cordial charla y adelantarnos algunos detalles de su nuevo LP. Según dicen, habrá temas provenientes de varias épocas, la ya clásica colaboración de Juanchi Baleirón en las labores de producción y el oficio cancionero más afilado que nunca.

No te pierdas la entrevista exclusiva en el reproductor de videos situado a la derecha de esta nota y al final, escuchá un fragmento de “Cristal”, el single adelanto del nuevo disco con presentación de Juanchi Baleirón. Si querés saber más del nuevo álbum, el 3 de abril, el grupo lo presentará con un show en La Trastienda.

Jesica Rosenberg

10 Música