Integrantes

Victor Bertamoni

En mi casa natal siempre estaba la guitarra de mi madre por algún rincón.
De alguna forma siempre me cautivó ese instrumento. Ahí había amor, misterio, magia, una fuerte energía.

Me maravillaba tocar las cuerdas al aire y sentir la sonoridad, la vibración de la madera, esa fue mi relación con la guitarra durante toda la infancia.
Ya en el año 1986 inicié la práctica un poco más metódica, primero guitarra española, tomando clases con el maestro Moris, un valiosísimo profesor de la ciudad de Junín. Me transmitió cosas como el ritmo de la milonga o algunas habilidades técnicas y teóricas, que fueron básicas y fundamentales para seguir investigando en la música.

Al rock me fui acercando por amigos, compañeros de colegio que me enseñaron las primeras canciones y riffs. Por otro lado, Raúl Saldias me guió también por el mundo del rock pentatónico.

Luego conocí a Fabián Capurro (actualmente propietario de Rock and Roll, la casa de venta de instrumentos musicales de Junín) y él me invitó a tocar en su banda, la primera en la que participe: “Caffe Tokio”. Ahí también tocaba David Panizza, hoy guitarrista y corista invitado en Estelares. Los ensayos eran en un local de calle Sáenz Peña, hasta tengo presente el olor a los amplis encendidos, ¡Los primeros pedales de efecto que pisé! y la avidez musical que ahí se respiraba. Así pude componer una canción y tocarla con una banda. Al tiempo la grabamos y “Fefo” Perez, el musicalizador de la disco de turno, la pasaba por las noches. La canción en cuestión se llamó “Secuencias”. ¡Hoy no sé cómo conseguir una copia del mencionado demo! La cantaba Bernie Bojko (creo que así se escribe) que era el baterista de los Caffe Tokio.

Al poco tiempo me uní a Sergio Rigazzio y el “negro” Ferrarotti, en un proyecto musical que ellos gestaron: “La Academia de la intuición”. Juani Ostolaza era el bajista y Tincho Urdinola tocaba teclados. Eso fue real y altamente académico, en lo musical y personal, una gran comunión espiritual. Debatíamos por ejemplo las influencias africanas de bandas como los Talking Heads,  escuchabamos King Crimson, Brian Eno, jazz, Miles Davis, Lou Reed, Caetano Veloso, etc.
Los ensayos en una casa de campo cerca de Roca eran muy inspiradores. Allí tocaban también “Cabeza” D’andrea y Carli Pierro.  Con ellos armamos luego “El Cuerpo Limitado” con canciones de Carli, otra banda en la que al servicio de la canción cruda-guitarrera recorrimos sonoridades y liricas de gran profundidad.

A Manuel Moretti lo vi por primera vez en inspirada performance con sus “Licuados Corazones”. Fue en el Teatro Municipal de Junín. Me sorprendió su forma de cantar y componer, su lírica y por supuesto cada uno de los queridos licuados (el “chiro” Migliorini, Osky Torguet y el “Chino” Biloz). Mostraron algo que no existía en Junín. Quedé movilizado por esta banda de juninenses afincados en La Plata. Eran diferentes, había algo intelectual-universitario combinado con una crudeza punk, y una lírica directa y desgarrada que Manu transmitía perfectamente (A “América” y “En la habitación” las escuché por primera vez esa noche).
Hasta aquí todo transcurrió en Junín, ciudad en la que nací. Llegaba el fin de los ochenta.

Yo con veinte años y luego de haber intentado vivir en Bs. As. me fui a estudiar Diseño Grafico a La Plata. Esta ciudad era caldo de cultivo para jóvenes ansiosos de música: académica, punk, rock, tango, new wave, etc.
Todas las corrientes artísticas se mezclaban de manera muy inquietante e inspiradora, en bares, reuniones de amigos, o Facultad de Bellas Artes.

Luego, al año siguiente, me pasé definitivamente a la carrera de Composición Musical.
A Manuel lo veía en la Facultad, él estudiaba Artes Plásticas.
Al poco tiempo nos juntamos para tocar a dos guitarras y armar canciones. ¡Manu tenía montones de bocetos! A cuál más inspirador, letras directas y conmovedoras. Por mi lado había otro tanto de ideas guitarrísticas y sonoridades que quería explorar. Nos potenciamos mutuamente, y al cabo de unas pocas tardes teníamos el punto de partida para formar una banda. Nos faltaba bajo y batería. Llegaba el turno de Los Peregrinos.

Aparecen entonces los hermanos Muttinelli, Federico y Luciano, que eran la base de Topografia Difusa en aquellos años y actualmente integran la banda Mostruo!
El ensayo inicial en un primer piso frente a Plaza Italia fue inolvidable, la inmediatez y el calor con que tocamos esas canciones, el sonido y la química lograda es algo inexplicable y místico. Ellos aportaron el combustible para que todo ardiera como leña seca.

Un hermoso racimo de canciones vio la luz rápidamente en el año 91 y por suerte y gracias a la iniciativa de Fede, quedaron plasmadas en dos CD que él mismo compiló y editó. También capturaron el momento un video de Pablo Pujol, documentando un show, y algunas grabaciones en vivo de Andrés Irigoyen.
Fue un periodo muy intenso, de mucha inspiración personal y grupal. Una muy oportuna combinación de músicos y amigos, público, lugares en los que tocábamos.
Algo que con el tiempo comprobé, es muy difícil de lograr. Ciertas situaciones de tal intensidad parecen darse pocas veces en la vida. Esa fue una. Precioso tesoro tuvimos entre manos con Los Peregrinos…y sólo duramos nueve meses juntos.

Llegó la ruptura, algo quedaba inconcluso y teníamos que volver a comenzar.
Estuvimos con Manuel probando músicos, cambiando formaciones. Los Elefante Violeta eran un combo increíble disco-blues-funk que nos dio una mano grandiosa en su momento.
Disfrutamos de su compañía musical y humana durante esos años. Nos prestaron la base: Juan Esteban Suñar Gonda y Porro. Con ellos tocamos algunos shows y grabamos un demo ya como Los Estelares.
Pero la formación estelar sólida se comenzó a sentir cuando Pablo Silvera,”Pali” llegó con su bajo Gibson y su espectacular manera de tocar. ¡Asombrosa!
Así es, con “Pali” ¡O tocás algo que este a la altura o te pasa por arriba! No puede haber punto medio.

El ex Licuado corazón Osky Torguet estuvo en la batería ensayando los primeros temas de lo que luego sería “Extraño Lugar”, pero no pudo seguir por cuestiones geográficas y de tiempo (vivía en Bs As) y se hacía muy difícil juntarnos.

Mientras tanto, La Casa del tango de La Plata me pareció un buen lugar para visitar y curiosear. El tango sonó en casa desde que tengo uso de razón, la radio AM de la cocina de mi abuela era una tangueria matinal.
Comencé tomando clases, y participando en un conjunto de guitarras que dirigía Hugo Magnelli. También Manuel se acopló con un guitarrón y así pasamos varios meses disfrutando y conociendo el estilo. El disco “Extraño Lugar” tiene bastante de todo ese período en las guitarras. El aire tanguero siempre es recurrente en Estelares.

Había propuestas para grabar el disco y nos urgía conseguir un baterista. Luciano Muttinelli volvió y completó el cuarteto estelar de los dos primeros discos “Extraño Lugar” y “Amantes Suicidas”. Luego Rodrigo Rocky Velázquez reemplaza a Luli. En el año 2000  Carlos Sánchez se incorporó como baterista estable de la banda aportando su gran pulso rockero. Hoy sigue con nosotros.

Llega el maestro Sebastián Escofet y con él como productor grabamos “El Demo Verde” en los estudios Del Cielito. Seba aún está con nosotros y su aporte sigue siendo invalorable.

Corría el año dos mil y el perico Juanchi Baleiron (¡otro maestro llegaba!) se incorpora como productor artístico de nuestros discos. La historia continua, pero eso ya es demasiado reciente como para ser narrado en este capítulo.

Gracias a todos, por compartir el camino.