Archivo

El cantante y principal compositor de Estelares, Manuel Moretti, habla del nuevo disco del grupo, “Una temporada en el amor”. La imprescindible influencia del artista mendocino Leonardo Favio en la banda se advierte en nuevas canciones que prometen sonar en todos lados.

Prometen volver a Mendoza, al tiempo que confiesan su idolatría por Leonardo Favio. El regreso de la mejor canción melódica.

Manuel Moretti se anima a poner título a esta nota: “Larga vida a la canción popular”, aunque la frase también le gusta para un próximo disco de Estelares; como también le gustaba “El mundo de Leonardo Favio” para bautizar al flamante y quinto álbum de la banda, aunque finalmente le puso “Una temporada en el amor”.

Sí, así, no muy lejos de sus admirados Favio, Sandro, Nino Bravo y Roberto Carlos, con un conjunto de composiciones “de autor” que continúan la militancia cancionera de Moretti.

¿Pero se trata de un disco “romántico”? El cantante de Estelares lo desmitifica en este diálogo con Los Andes por e-mail: “La idea es la del amor como construcción, no como lo que básicamente se entiende por amor, que es amor de pareja. Hay amores tan o más bellos, como el amor filial, el amor a una profesión, el amor a los afectos mas íntimos”.

-¿Y dónde se ubica Favio en ese amor?

-Favio sigue siendo el más grande; como cineasta es el mejor por suerte y como cantante popular podríamos enunciar varias hermosas canciones compuestas y grabadas por él. Siempre me sentí y me sigo sintiendo representado por el gran Leonardo.

-Por primera vez, la banda compuso y grabó después de un disco exitoso. ¿Cómo fue esa experiencia?

-Sanamente traumática, nos asustamos un poco. Nos decíamos: “¿Qué hacemos ahora? ¿Cómo resolvemos para que este disco suene tanto como Sistema nervioso central?”. Y sin darnos cuenta, comprendimos que esto es lo que hacemos; ésta es nuestra profesión, no hay nada que temer. Nos dedicamos a ensayar las canciones y ya, asunto resuelto. El disco nos encanta, es un disco más cargado emocional y musicalmente que SNC.

-No todas las canciones son nuevas. Algunas fueron demos hace mucho tiempo y otras eran inéditas. ¿Qué hizo que las incluyeran en el disco?

-Precisamente eso, la entidad de las canciones seleccionadas. Algunas canciones de diferentes épocas del pasado pero que aún suenan muy actuales. Es decir, cada canción tiene su personalidad, todas las grabadas en este disco tienen una gran personalidad, están muy vivas.

¡Y pensar que todavía quedan muchas más que nos gustan mucho y que aún no se grabaron! Tiempo al tiempo.

-En cierta manera con ustedes se repite aquello de los Redondos, del “culto” a su repertorio. Tienen muchos inéditos que los fans cantan en los shows. ¿Cómo hacen para congeniar ahora ese lado “de culto” con el “popular” que les dio “SNC”?

-Me parece que el culto, como decís vos, es sencillamente canciones que aún no son tan conocidas, que no fueron grabadas, que sólo conocen los férreos fans. Una vez que las grabamos en los discos esas canciones dejan de ser de culto, pasan a ser del disco y de toda la gente.

-”Le dí mi vida a las canciones” decís en Melancolía. ¿Creés que ahora por fin esas canciones te están devolviendo algo de lo que les diste?

-Las canciones desde el primer día me devolvieron porque son y han sido una buena manera de ver la vida y de desarrollarme en ella. Elegí a las canciones (componerlas, grabarlas y tocarlas en vivo) como oficio.

El oficio ahora devuelve quizás los años que le dedicamos, pero las canciones me dieron desde el primer día en que pude articular verso, melodía y armonía.

-En “Ardimos” tuvieron de invitado a Calamaro, en “SNC” a Jorge Serrano, ahora Fito Páez, todos autores “cancioneros”, ¿no?

-Son cancioneros que queremos y admiramos y ellos disfrutan y respetan nuestro trabajo. Todo un honor.

-¿Cómo llegó Fito a participar de “Autobuses”?

-Fito presentaba su disco “Rodolfo” en el Ópera (en Buenos Aires) y me invitó a cantar “Ella dijo”, porque le encantaba la canción. Surgió una muy buena relación; lo invité a nuestro Ópera y a que cante en “Autobuses” y metió unos pianos y unas voces buenísimas.

-¿Qué le aportaron al sonido de la banda los músicos casi estables que participaron del disco?

-Musicalidad y creatividad. Los pianos de Eduardo (Minervino) son increíbles, las acústicas de Sebastián (Escofet) son una caricia al oído, y los coros de David (Panizza) redondean las armonías de perfecta manera.

-¿Qué diferencias tiene para vos “Una temporada…” con “SNC”, es más o menos pop?

-”Una temporada en el amor” es más cargado emocional, lírica y musicalmente que “SNC”. Creo que es un disco menos pop que el anterior, aunque “Cristal” y “Las trémulas canciones” sean pop.

-En la era del download y el mp3, Estelares reivindica la canción más que el formato álbum como concepto. ¿No creés que al final el tiempo les dio la razón?

-Honestamente no lo sé. Lo único que hacemos desde el primer día es seguir aprendiendo a componer mejores canciones. “Larga vida a la canción popular” podría ser el título de esta nota o de un próximo disco.

-¿Qué sentís cuando ves que “Ella dijo” es un éxito en su versión cumbia? ¿Hay alguna canción en “Una temporada…” que puede recorrer ese camino?

-Me gusta mucho que se versionen nuestras canciones. Y creo que “Las trémulas canciones” o “Cristal” tendrán destino de otras versiones.

-”Los 90″ titulás una canción. ¿Qué significó esa década para vos y para Estelares?

-Para mí esencialmente es la década infame después de los golpes militares. Pocas cosas quiero tan poco como el menemismo.

-Es el tercer disco que hacen con Juanchi Baleirón como productor. Ya casi es el quinto Estelar ¿no?

-Básicamente es el quinto Estelar ya que a la hora de grabar y ordenar el trabajo es nuestro mediador, nuestro George Martin.

-¿Volverán a Mendoza?

-Claro que volveremos y esperamos ser millones. Por Leo Oliva

Leo Oliva
Los Andes

El pop barrial

“Una temporada en el amor” es un mix de canciones sin tiempo. Algunas fueron compuestas hace más de una década (como “Cristal”, el primer corte que rueda por las radios, o “Superacción”) y otras nacieron para este disco, como “Melancolía”. Pero como buenos testimonios de un “cancionero” como Manuel Moretti, tienen valor por sí solas más allá del calendario.

El quinto álbum de Estelares es el tercero que les produce Juanchi Baleirón (Los Pericos) y pretende ser la consolidación definitiva de la banda que, con su anterior disco (Sistema Nervioso Central), pudo sacudirse el mote de “uno de los secretos mejor guardados del rock nacional” para pasar a tocar en Primera.

Con gráfica tanguera, sonido platense e invitados “estelares” como Fito Páez, Ariel Roth y Los Súper Ratones, todo forma un envase perfecto para el contenido lírico que le imprime ese poeta del “pop barrial” que es Moretti. Y sí, “larga vida a la canción popular”

Los Andes