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Desde su adolescencia Manuel Moretti supo que su vida iba a estar emparentada a la música, a fabricar canciones, para ser más exactos. Todas las composiciones del artista llevan su ADN, único en la escena del rock nacional, que desde hace unos años tiene a Estelares como uno de sus principales protagonistas.

Al frente de la banda, que comparte con Víctor Bertamoni (guitarra); Pablo “Pali” Silvera (bajo) y Carlos Sánchez (batería), mañana, desde las 22, estará presentando Una temporada en el amor, en el Estadio Atenas (13 e/ 58 y 59).

A horas del desembarco de Estelares en La Plata, Diagonales compartió una charla con Moretti, en la que no faltaron ni la música, ni la literatura, ni el tango, ni la melancolía, ni los viejos shows en la ciudad. Mucha música y buena literatura, en las palabras de uno de los mejores compositores de la Argentina, un verdadero hacedor de canciones.

–Siempre es conveniente empezar a hablar del presente…
–La verdad es que viene muy bien con muchas cosas por hacer y también haciendo. Estamos todo el tiempo de gira, haciendo shows como el Personal Fest, lugares más habituales como va a ser Atenas, La Usina o La Trastienda y teatros de más de 100 años en lugares como Santa Fe o Rosario. La verdad que nuestra actualidad nos agarra arriba del escenario, mostrando nuestro último disco y disfrutando este momento, con muchos viajes y con planes. También acaba de salir el clip de nuestro segundo corte de difusión que es “Melancolía”.

–Entonces hay planes después del show en Atenas…
–Sí, nos vamos otra vez a la Vieja Usina en Córdoba, a Entre Ríos, después a Río Grande, por primera vez vamos a Tierra del Fuego a compartir escenario con nuestros amigos de Guasones, dos bandas de La Plata que por suerte están sonando a nivel nacional. El presente nos agarra activos y a punto de reeditar -a seis meses de su salida- Una temporada en el amor, que tendrá dos bonus track: una canción que se llama “Madagascar” y otra “Línea D”. También está a punto de confirmarse una gira para mediados del año que viene por España y a principios a lo mejor nos vamos a México. La verdad es que estamos con un montón de planes.

–En la época de Licuados Corazones cuando fantaseaba o proyectaba su vida dentro del rock, ¿imaginaba este presente?
–Lo que empecé a sentir en un tiempo que tuvo que ver los Licuados era: “no sé si sabré vivir de otra manera que no sea escribiendo canciones”, eso fue lo que empecé a sentir un poco feliz y un poco asustado. Y fue así. Estuve trabajando casi “a solas”, teniendo, yendo y viniendo parejas, pero no es casualidad que en ningún momento me haya convertido en padre y nada por el estilo durante casi 16 o 17 años, hasta que de alguna manera me cerró la carrera. Entonces lo que sí sentía al principio era precisamente eso: “Lo único que voy a poder hacer es vivir de las canciones”. Esa dicha en algún momento fue un poco de susto y cuando me fui en el ‘99, después de Amantes suicidas, me dije: “Bueno, quiero que estas canciones que hago o hacemos y que todo el mundo dice que son tan buenas, nos den de comer” y parece que empezó a suceder. Lo que sí fue un sueño es que mi hija coma de la música y que me haya podido comprar cosas como casa y auto gracias a la música. A veces lo pensás, caminás a solas y emociona, conmueve. Pero es muy personal, emociona de verdad porque no podés creer de la manera en que comenzó y como está. Pero parece ser que había un deseo o algo más fuerte que mi propio consciente que llevó las cosas hasta ese lugar.

–En las letras de Estelares se percibe un gran amor hacia el cine y la literatura…
–Es verdad. En mi caso un poco más hacia la literatura, pese a que a veces soy un escritor y un lector haragán; y hacia el cine también. Mi amor y estos tantos años de estudio por el lenguaje sensible me conectaron con algunos escritores y con cineastas. Después, también me ha pasado con cantantes, con pintores. Pero es verdad, que un deseo más ferviente tal vez por ignorancia o porque me gusta mucho la palabra me relacionó con la literatura. Hay algunos tipos que a veces leyendo algunos libros no lo puedo creer. ¿Con quién estuviste de novio? Y bueno, durante 17 o 18 años de mi vida estuve de novio con algunos escritores o con la relación que estos tienen con la palabra.
Todo esto quizás empezó por intuición y sin instrucción cuando era más joven. Pero ahora con alguna data más y leyendo Glosa de Saer pienso que no se puede escribir mejor, es Gardel y Lepera; y me gusta y no sé si Saer se va a meter en alguna canción pero sí se mete en mi corazón de la manera en que ama la literatura y como la desarrolla.

–Haciendo hincapié en este amor por la literatura y su facilidad para escribir canciones, ¿piensa publicar algún libro de poemas?
–Te soy honesto, por ahí lo siento y me lo han dicho escritores amigos; y alguna vez hasta algún editor me hizo saber como que mi poesía está buena, que es personal y que tengo una cosa de escritor, pero pensarlo desde lo que yo llamo un escritor en prosa me da pavor. No me metí nunca a hacer un ejercicio, me parece un laburo tremendo y maravilloso. Pero lo que podría llegar a pasar algún día es que por ahí publique unos versos, no lo sé.

–Y está la melancolía…
–Es como una figura que tiene más que ver con el tango, con cosas que nos atraviesan como algunos compositores argentinos cuando estás cerca del melódico tanguero, digno de ser tomado en cuenta. Entonces esa fue un poco la idea de “Melancolía”. Lo que escribo en la canción es bastante cierto: “Melancolía por favor, dejanos en paz, ya hemos estado mucho tiempo relacionándonos contigo”, pero es cierto que es una cosa muy características de latinos sobre todo esta cosa italiano-española, que tenemos de gente que vino de otro lado y empezó a crecer acá, en las Américas.

–El tango cruza el arte de Una temporada en el amor y viejas canciones como “Camas separadas”…
–Sí, un ambiente súper tanguero en una época y sigue siendo algo que quiero mucho por ahí un poco más inconsciente. A veces cuando queremos lo hacemos consciente, pero yo estimo mucho la música, lo sofisticado que es el tango y ni que hablar algunos letristas. El tango sigue presente en nosotros y por ahí cuando me pongo a componer algunas canciones aparece. En “Melancolía” apareció, la versión del demo original es súper tanguera, después con la banda lo retocamos y quedó un poco más canción folk, más canción-canción. Pero el demo original es recontra tanguero.

–Recuerdo de ver hace un poco menos de una década a Estelares en escenarios como los de Ciudad Vieja, donde había una gran química entre ustedes y la gente, que hoy se mantiene, pero aquellas eran noches intensas. ¿Desde este presente hay tiempo para recordar shows como esos?
–Sí, te juro. El otro día se me ocurrió proponer un par de fechas ahí como cuarteto e ir a tocar a Ciudad Vieja. Está buena la idea, no estaría mal hacerlo alguno de estos días. Yo no olvido para nada todo eso. Desde el Tinto, cuando antes estaba con Licuados; cuando empezó Estelares todos los shows, en lugares donde íbamos a tocar y había 10, 15 o 30 personas. Esa es como la gran ventaja nuestra, sabemos que eso es lo que nos construyó, no hay posibilidad de renegar de eso. Lo que sí, a veces la dinámica grupal impide que vayamos a tocar a Ciudad Vieja, porque es un equipamiento de 14 tipos trabajando para Estelares y para escenarios mucho más complejos. Pero se pueden llegar a hacer tranquilamente shows como el que se me ocurrió y por ahí no estaría nada mal si en algún momento hacemos una cosa así, un par de shows para 300 personas en Ciudad Vieja.

–También estaba recordando que Skay y la Negra Poli algo tuvieron que ver en el recorrido de Estelares . Y en La Plata, los dos últimos shows de Los Redondos fueron precisamente en el escenario de Atenas…
–Yo ni bien llegué a La Plata tuve la suerte de conocer al hermano de Skay; después con el tiempo al Mono Rocambole, al que le gustaba Peregrinos y después fue docente mío, y a partir de eso conocer a Skay y a Poli, que tuvieron mucho que ver en que Estelares grabe un primer disco a nivel nacional. Iba a ser a nivel local y ellos junto a Ana Laura Mendy (nuestra productora y madre protectora en nuestros dos primeros discos), hicieron que Estelares en lugar de ser una banda con un disco local tenga un disco nacional. A partir de eso empezamos a sonar un poquito en la oreja de los críticos. Fue nuestro puntapié inicial y mucho tienen que ver Ana Laura, el Mono, Poli y Skay.

–Llegamos a Juanchi. ¿Cuánto tiene que ver con el presente de la banda?
–Tiene que ver con el hecho que direccionó nuestros talentos, lo direccionó para un lado de calidad musical y también para que responda a una parte del mainstream. Fue el primer tipo con el que empezamos a trabajar discos producidos, de juntarnos, de escuchar mis demos, de que después los toque la banda, reformularlos, encontrarles la vuelta, un mejor sonido. No es fácil, a veces plasmás cosas en los demos que se pierden en los discos, sin embargo con Juanchi me parece que de a poco con virtudes y defectos de todos y cada uno, hemos encontrados tres grandes discos como Ardimos, más experimental y más relacionado como decía Juanchi con mis demos; Sistema nervioso central, más con la banda y con esa cosa que me instó y me volvió loco: “nunca escribís estribillos”, “ok, querían estribillos, acá tienen Sistema nervioso central. Un estribillo atrás del otro, una puñalada tras otra de estribillos”; y después este último disco, era como decir ya hicimos un disco adrenalínico, vamos a hacer lo que siempre hizo Estelares pero un poquito más íntimo y volvimos a esta cosa de canciones radiables, pero con un color más clásico de la banda. Todo ha sido Estelares y todo ha sido la mano de Juanchi, sobre todo en esta última época en que aparecimos más al mundo de la radio y de la televisión, a pesar que nuestro trabajo en el armado de las canciones sigue siendo el mismo. “Así que yo no escribo estribillos, ok acá va”. Y fue una cosa medio inconsciente pero parece que pasó, porque me pongo a pensar qué me ocurrió cuando escribí: “Las vías del tren”, “Eléctricos duendes”, “200 monos”, “Ella dijo”, “Un día perfecto” y “Luxemburgués” o “Un show”; una tonelada de canciones y parece que estoy más ubicado y más maduro musicalmente y a la vez diciendo, “si quieren estribillos se los voy a ofrecer”. Todo este tipo de cosas han sido las que no han hecho crecer. Hay una gran maduración como músicos y como compositores.

–En el 2003, cuando apareció La mañana del aviador, su disco solista, la sensación que daba era que se trataba de un disco lleno de grandes canciones. El hecho de regrabarlas, reversionarlas o reencontrarlas en los discos de Estelares ratifica que era así…
–Eso me parece es que es medio un don que tengo. Cuando estoy tranquilo o algo más fuerte que yo está conectado no importan las épocas, salen muy buenas canciones y después la banda las fotografía en los discos. Si tuviéramos que entrar a grabar mañana ya hay 10 o 12 canciones que son tremendas. Y eso es un elemento groso con que cuenta Estelares y que nos llena de alegría. Sabemos que por lo pronto nos quedan 20 o 30 años más de discos, de la forma que sea.

–¿Qué se va a encontrar la gente en Atenas?
–Una melange de los cuatro discos y también una aproximación con lupa a las 14 canciones del último disco, que no sé si van a sonar todas pero sí en gran parte, una selección de los hits y de algunas canciones de la primera época.

Diagonales