Después de Sistema Nervioso Central (2006), el disco que los puso en la radio y que embelesó a musicalizadores de programas deportivos y noticieros, Estelares no mostró signos del vértigo de jugar en primera. Sin ningún atisbo de vo lantazo (por suerte; nada peor que el disco pretencioso inmediatamente después del éxito popular), siguen profundizando el estilo que patentaron desde Extraño lugar (1996): un mix de estribillos que se clavan en la memoria emotiva, estructura beatle, cadencia y fraseos tangueros y una poética basada en la evocación de lo perdido y en viñetas cotidianas que contemplan el desfile de nombres propios o situaciones puntuales reconocibles: si ayer fueron Oscar De la Hoya o Ava Gadner, en Una temporada… es Diego Maradona en una foto del Mundial 86 o el Cine de Superacción de las tardes de los sábados de Canal 11.

Manuel Moretti es el cantante, es el autor de las canciones, es el que habla en las entrevistas. Y un melancólico profesional. Autodefinido “bohemio”, conoce perfectamente las argucias de la canción y hace de la melancolía el eje de su obra. Es más: hasta hay un tema titulado Melancolía, para que quede claro. El disco se puebla entonces de frases que, todas juntas, muestran el poder lírico de Moretti pero también cierto subrayado que deja adivinar la hilacha: playas del pasado, vida en hoteles, hojas grises, hojas de abril, ventanas azules, rutas al norte, whisky con soda…

Con citas autorreferenciales (Estelares es cada vez más la banda “de” Moretti), el disco funciona como un link entre bandas pop como Los Tipitos y Súper Ratones y la canción de autor existencial y poco pudoroso en la exhibición de sus cuitas, toda una tradición en el rock argentino, de Charly García a Fito Páez y Andrés Calamaro.

Más allá de estas consideraciones, habrá que decir que el nivel es alto, que las canciones tienen criterio orgánico y una buena dosis de densidad, suenan pulidas y exponen cierto grado de madurez. Con la certera producción artística de Juanchi Baleirón y la participación de Páez, Ariel Rot y Súper Ratones, y mientras las grandes bandas implotan en atajos solistas, Estelares muestra salud, actitud y una extraña arrogancia solapada debajo de la melancolía. Y muchas canciones de las buenas.

Mariano del Mazo
Clarín

Manuel Moretti habla del cumple de quince de su banda, que festeja con nuevo disco: “Una temporada en el amor” y torta para la ocasión. Bonus track: mirá el video de Cristal y más fotos de Estelares.

¿Cumplimos quince años?”. A Manuel Moretti no le importan demasiado los aniversarios. Si no, más bien, que ahora están sacando un nuevo disco (Una temporada en el amor). Y que, en el marco quinceañero de su banda, se mantienen juntos, cosechan pequeños & grandes éxitos, disfrutan componiendo y también tocando. Y tocan y componen mucho.
En este escenario, mientras los mayores desaparecen deliberadamente del centro de la escena, los de su generación, persisten. Tal vez, sin aspirar a un gran salto (al estadio, por ejemplo). Si no, pensando en seguir creciendo de a poco.

–Cómo ves la escena de los quinceañeros que aguantan pero no dan un salto al estadio, por ejemplo…
–Lo que yo quiero es ser reconocido como artista, ser escuchado y entendido. Yo nunca me imaginé nada. Por eso, me llena de alegría lo que nos pasa ahora, sobre todo desde Sistema Nervioso Central. Nunca esperé tocar para 50 mil personas, antes de Calamaro, o ante 18 mil personas en Cosquín. Ahora, si algún día llenamos un River, bueno…mejor. Con respecto a los de quince años, tienen realidades distintas. Me gustan Los Tipitos, hay cierta afinidad. Y Pez también. Pueden tener dificultades para ganar público masivo por su intención a lo Color Humano o La Pesada.
Manuel elige un sucucho con onda en el Abasto para hacer la primera parte de la nota. Cerca, está su estudio/casa, donde se está instalando. En la retórica estelar y en la propia hay un manifiesto auténtico: la entrega total a la canción. “Le di mi vida a las canciones y no me equivoqué”, canta en el segundo tema, uno de los posibles cortes del álbum, Melancolía. El metadiscurso cancionero que, luego, reafirma cuando habla: “En el Sí! habían publicado una frase: ‘Ojalá se los reconozca como lo que son: una verdadera máquina de hacer canciones’. Eso es hablar de nosotros. No me quiero ir a la mierda pero yo podría tener 25, 30 canciones por semestre. La banda es eso: unos tipos que estamos al servicio de la canción”.

–¿Pensaste en componer para otros?
–Es lo que estoy empezando a hacer. El tema es que mis canciones son también autorales. Ahora estoy trabajando el lenguaje para que no sea tan de autor. Porque, en realidad, el punto es que yo soy un cantautor pero con un bandón infernal que recrea enormemente mis ideas.

–También empezaste a hacer shows solistas…
–Sí, de vez en cuando. Tengo ofertas para armar algo solo pero el grupo tiene bastantes cosas para aprender y seguir sorprendiendo. Está cada día más crocante. Yo toco solo para despuntar el vicio. Voy con la guitarra o con un pianista, en un lugar más intimista. Y hago tangos.
En Una temporada… hay un pulso más tanguero que se empezaba a esbozar en los discos anteriores: arreglos, fraseos, el arte de tapa milonguero… Y, también, mayor presencia del piano, que cambia la sonoridad de los temas. Como Máscaras, que Moretti compuso en casa de un amigo que tenía un piano. O Un viaje a Irlanda, con composición de guitarra y acertados arreglos de Eduardo Minervino en piano. Un viaje… es, tal vez, el mejor colofón para un disco menos optimista, más oscuro que SNC, pop con búsqueda experimental con hallazgos sutiles como el flugel en Trémulas canciones o las armonías que componen con los integrantes de Súper Ratones. Lo que Manuel (que compone gran parte de los temas con el guitarrista Víctor Bertamoni) llama: “El álbum más Wilco de Estelares”.

–Muchas veces decís que las canciones no son biográficas. ¿No te pasó que te digan, sobre todo mujeres, ‘éste lo compusiste por mí?
–No. Bueno, sí. Ja. En algunos casos uso el nombre y después me pongo a jugar con imágenes. Aire sí está escrito para una chica puntualmente, que lo sabe.

–Pero cuando nombrás puntualmente a Silvia, Julieta…
–En Un viaje a Irlanda pongo nombres de amigos y amigas que cuadran con el fraseo. La gente es real. A Silvia le digo: ‘Te debo noches de parranda’. Y me cansé de tener noches de parranda con ella. Y Andrés es descendiente de irlandeses y, por eso, le digo: ‘Te debo un viaje a Irlanda’.

–Le dedicaste un tema a tu hija…
–Sí, Mil abejas es para Juana. Es la canción más íntima del disco. Hicimos arreglos con Juanchi de palmas y percusión pero es un tema muy sencillo.
De Juana (que vive en Junín y tiene tres años), guarda preciosamente cientos de fotos en la computadora. Donde también tiene el video del corte Cristal. El clip, dirigido por Eduardo Pinto, es protagonizado por una pareja de actores. Y Los Estelares aparecen como testigos circunstanciales. “Con Pinto hablamos de Cassavetes, de la relación de pareja con encuentros y desencuentros”. El eje de la historia es la narración gracias al juego de espejos (y cristales) fragmentados. Mientras vemos el video, Manuel se va a ver la tele: un especial del último show de Estelares en La Trastienda.

–¿Escuchaste la versión cumbiera de “Ella dijo”, de Miguel Angel?
SEnDEstá buena. También hay una version de Cuarteto de Aires, buenísima. Son canciones que se hicieron populares. Si alguien me dice “ésa canción es de Miguel Angel” me pone contento. Aunque no sepan que es nuestra.

–¿Qué es lo que más te gusta hacer en el día?
–Pensar. Pero no sólo filosóficamente. O psicoanalíticamente. Estoy 24 horas pensando: literaria, o cinematográfica, o sexualmente. Eso es gracioso porque soy un tipo que tuve fortuna con las mujeres y ni siquiera me pude divertir como un langa. Soy el clásico bohemio de los años sesenta. Eso me gusta: pienso y me cuelgo.

Silvina Marino
Clarín

Historia de un rockero melancólico

El compositor y cantante da información del nuevo CD de la banda. Y revela aspectos de su atribulada vida.

POP BARRIAL MORETTI NACIO EN JUNIN Y AHORA VIVE EN BUENOS AIRES. SE INSPIRA, DICE, EN LOS BARRIOS. EL NUEVO DISCO DE ESTELARES SALE EN MAYO.

Manuel Moretti está hecho de una estructura melancólica que lo humaniza al toque. Lleva unos anteojos muy Rodolfo Walsh y la barba de otro Moretti, Nanni, el Moretti italiano que hace cine. Manuel es el cantante y compositor de Estelares, un relojito suizo al servicio de letras color gris. Siempre está medio nublado en los cuadernos donde Moretti debe escribir sus canciones. Sin embargo se nota que pasó por la escuela del corte de difusión, así que en fondo de su cavidad toráxica Moretti conoce muy bien lo del boleto a la ciudad feliz (porque allí hay marquesinas y hay estrellas).

Todo muy lindo, pero Moretti está hablando del cine de John Cassavetes. “La intimidad de su obra me hizo conocer la profundidad en lo sencillo. El podía entrarle a los temas que todos conocemos desde otro lado. Es una inspiración constante”.

Estelares es hoy el eslabón de lujo más ajustable al ser nacional de la calamarocracia. Moretti sabe trabajar el formato de estrofa, puente, estribillo. Son versos licuados en un puñado de acordes -”utilizo bastante do mayor, mi bemol mayor, re mayor”- donde aprovecha para colar lecturas, influencias y experiencias vitales de un muchachote que a los 43 apenas puede revisar un pasado rico en psicofármacos y drogas pesadas. “Soy incapaz de armar una cronología. Si me preguntás, ni me acuerdo cuándo empecé a tocar la guitarra; sólo sé que un día estaba haciendo Psycho Killer, de Talking Heads y no paré”.

Cambié el color de mis ojos por marfil, canta Manuel en el primero de los muchos cortes de Sistema Nervioso Central (06), disco despegue de la banda platense que maduró en la Capital Federal. ¿El pop acepta segundas lecturas? “No todo el mundo tiene relación con la palabra, por eso el envoltorio pop, para la media, banaliza, aunque podría decirse que también permite que muchas orejas presten atención. O que se les pegue primero la melodía y después le presten atención a la letra. Sirve igual”.

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“Quince minutos antes estaba muy triste. La voz no me salía. El Jack Daniel’s me vino bien”. Manuel se lo dice a Juanchi (Juanchi, líder de Pericos, productor del disco que los Estelares están terminando de grabar). De unos parlantes sale el hit que ya vamos a tararear: Somos tan fragile-e-es.

Mejoró con la toma post JD. Juanchi levanta el pulgar. “Entre este disco y el anterior hay un cambio tremendo. Se afianzaron como banda y Manuel está creciendo un montón como compositor”. Juanchi, tipo relajado si los hay, charla y toca sus botoncitos, disfrutando de todo lo que pasa alrededor. Y Manuel te cuenta que fue Juanchi quien le enseño a ejercitar el formato de estribillo. “A mí me chupaba un huevo, pero él insistió y en Sistema… empezaron a salir solitos”.

Nos enfocó Pablo Plotkin, periodista de Rolling Stone. Hay canciones escritas en el Abasto, canciones escritas en Barrio Norte. Teníamos noticias del rock barrial, ¿pero el pop barrial…? “A mí me gusta más Abasto que Palermo, donde vivo ahora. Las canciones más grávidas tienen que ver con el Abasto. Es el barrio que más me interesa de Buenos Aires. Palermo no me inspira… Si se le puede decir pop barrial, que así sea”.

El disco que se viene saldrá en mayo. Muchas son canciones viejas, nunca grabadas, “algunas del menemato y esa inmensa tristeza. Queda mal que lo diga, pero son canciones tremendas. Me deben quedar como diez para grabar otro disco más. Yo produje mucho antes de que todo empiece a pasar”. ¿Cuando empezó a pasar? “A partir de Ardimos (03). Y que pase algo es una tranquilidad importante. Puedo levantarme, componer, leer, tocar el piano. Me tranquiliza saber que las canciones interesan. Le dediqué 20 años de mi vida a esto y, vamos a ser sinceros, me empezó a garpar en el año 18″.

Hernán Firpo

Clarín