Lleva anteojos de sol, luce campera negra ajustada y arrastra una valija con las pertenencias que hacen a todo rock star, pero también a un viajante cotidiano. Es que Manuel Moretti, líder y cantante de Estelares, prefiere a esta altura ser todo a la vez, sin complicarse: cantante popular y de culto, estrella pop y cantautor melancólico, ícono y ser humano, todos los rostros son posibles, depende de quien los imagine. Por eso el grupo platense pudo darse el lujo de tocar en la fiesta de la Primavera (en el Parque Sarmiento, el lunes), sin perder ni un ápice de su espíritu romántico. “Esto es un oficio y es un trabajo. Si yo vengo de la poesía o de la devoción que tengo por la literatura, y después toco para 15 mil personas, a mí me encanta. Es más, mientras más son los que me escuchan, mejor me siento”, asegura el día después de haber sido convocado por la Secretaría de la Juventud.

En el mismo sentido, a pesar de la buena recepción que tiene la banda en el público más joven, Moretti prefiere abrirse a todo: “No le presto atención a eso, pero igual a veces los chicos me sorprenden, porque sé que las letras que escribo son en general para un post-30. De todas formas, el otro día en La Trastienda había gente desde los 20 y pico hasta los 40. Al ser un evento popular, me encanta que haya todo tipo de personas”.

Una de las curiosidades del show primaveral fue la filmación de un video a cargo de la productora Garabato Animaciones. El clip se centra en la canción No hay más, del bajista Pablo “Pali” Silvera, e incluye una historia de amor entre skaters. “Es una canción que le gustó a Claudio Rosa, de Garabato, que mandó una idea para hacer un video. El tema es superplatense, bien melanco y muy Virus”, expresa. “El clip va a quedar para que lo tenga la banda, para que lo vean los fans”, dijo Moretti.

A pesar de sus múltiples facetas, no duda en confesarse un mártir de la canción, lo cual deja claro en el corte Melancolía (“le di mi vida a las canciones/y no me arrepiento”): “Así ha sido, eso es absolutamente cierto. Hasta convertirme en padre, lo cual pasó hace tres años y medio, mi prioridad absoluta eran las canciones, y siguen siendo una prioridad predominante. Justo venía leyendo un ensayo de Fabián (Casas) sobre mi queridísimo Faulkner, el escritor, donde dice que cuando uno tiene algo más allá de uno se convierte en una prioridad. En mi caso fueron las canciones, y por ahí puedo derivar y convertirme en escritor, en director de cine o en quiosquero (risas), pero hasta ahora las canciones han sido mis linternas”.

Canciones bonsái. Y ya que se habla de libros, qué mejor que preguntarle por esa gran pasión que es para él la lectura (su look de viajante incluye la valija en una mano y el libro en la otra, en este caso Ensayos Bonsái, de Fabián Casas), fiel compañera de viajes y de repliegue hogareño. “Tengo mucha devoción por la literatura, pero soy más un lector de calidad que de cantidad, soy medio haragán. Lo que está bueno es tener interlocutores, quiero empezar a relacionarme con poetas y escritores, de hecho lo hago muy seguido. Fabián está muy cercano a Estelares, es medio fan del grupo, hemos salido a comer y charlado un montón de cosas. En estos ensayos él se pone a hablar de cosas de las que, al ser escritor, está bastante más informado que yo, pero me gusta muchísimo, lo siento un interlocutor”.

En realidad, el lazo con la palabra escrita va más allá de una afición, y supone una búsqueda oculta, en tensión con su vertiente musical. “No sé si alguna vez voy a ser escritor, pero la palabra es algo que me gusta mucho, me mata, la melodía y la palabra están peleando por el cetro. La melodía me viene muy natural, la palabra en cambio es algo que amo, pero es más un ejercicio”.

Y al llevarse bien con las palabras, también tiene un lugar reservado en el gremio de los narradores. “A los escritores les gustan las canciones que escribo; Rodrigo Fresán estuvo conmigo en una charla en Madrid, también estaba Alan Pauls, los dos se me acercaron, me invitaron a comer, después vieron el show y quedaron fascinados, estaban muy contentos. Me encanta que a los escritores les gusten mis canciones”.

¿Y cómo es al revés, la entrada de la narración en la música? “Sí, los músicos de voluntad de narrativa, de literato, como Leonard Cohen, me matan. Pero acá en Argentina no sé cuánto hay de eso, acá hay más poetas y buenos escritores, o buenos cancioneros. Últimamente estuve disfrutando, aunque es más musical, más redondo, el disco Hoy, de Pez”.

Después del temporal. Hace un tiempo (pocos meses, en realidad), había una gran expectativa por el paso siguiente de Estelares tras Sistema nervioso central, un certero disco de hits infalibles. Ahora que Una temporada en el amor ya se incorporó a la discografía de Estelares como una roca sólida, Moretti ensaya una mirada más reflexiva sobre lo que la obra significa para él. “Estoy muy contento con Una temporada…, uno sabe qué cosas podría haber hecho mejor, qué se podría haber modificado, pero el laburo está bueno, ha tenido una devolución asombrosa, y eso es gratificante. Sobre todo porque fue una idea puntualmente mía de desmarcarse de Sistema nervioso…, no quería un disco de cuatro mil éxitos, quería un disco más íntimo”.

De esa manera, un poco saltando al vacío, otro poco haciendo lo que mejor saben hacer, Estelares concretó una obra plena de nuevos caminos y ramificaciones. “Al principio la banda sospechaba, pero nos corrimos de lugar y nos empezamos a meter en canciones más íntimas, como Superacción, Viaje a Irlanda, Máscaras, Autobuses. Eso fue bien visto, por eso estoy feliz y quiero más, ya tengo la cabeza en el próximo disco, quiero meterme en canciones raras, entre comillas”.

Ese cambio de “estilo” también modificó al cantante, a la manera de pararse (y sentirse) en escena. “Siempre he sido visto como un cantautor, me siento cómodo cantando lo que escribo, a veces incluso actúo los temas. Estoy encontrando ese lugar de cantante a secas, sé quiénes son mis representantes. Yo quiero ser Leonardo Favio, Roberto Carlos o Julio Iglesias. Bueno, Iglesias menos porque es más glamoroso, pero Leonardo tiene esa gesticulación, y cuando estoy arriba eso me gusta, me disfruto, logro el grado de intimidad necesario para el melodrama italiano puesto en la canción”.

“También me encanta cuando aparece el compositor oscuro, cuando canto Viaje a Irlanda o Superacción. De todas las formas me siento yo, estoy descubriendo lugares nuevos y eso me parece bueno, han pasado muchos años y me parece bien hallar una veta nueva, jugar a ser un cantante popular arriba del escenario”.

Enemigo del “cover”

A pesar de la reciente mega presentación de Una temporada en el amor, Estelares sigue teniendo tiempo para meterse en el estudio y grabar temas: “Venimos de estar en San Luis, en los estudios del gobierno en Villa Mercedes, que ahora los tiene Sony. Grabamos cuatro canciones, un pack que a lo mejor va como bonus track para una reedición de Una temporada en el amor en diciembre. Además grabamos una versión de Vasos Vacíos para un disco homenaje de Los Fabulosos Cadillacs que se edita en breve”.

“Al igual que Pronta entrega, del homenaje Virus, el tema fue elegido por mí y arreglado por la banda, pero honestamente, lo de hacer versiones siempre fue idea de otro –revela el líder–. No soy muy devoto de versionar canciones, no me pongo a cantar temas de otro, ni siquiera cuando estoy en casa. Lo pensé incluso como un ejercicio, para divertirme un rato, pero es el famoso proceso de haragán interno, sólo toco la viola o el piano cuando me pongo a componer”.

El clip que viene

El nuevo corte de Una temporada en el amor es Melancolía, y su clip ya está preparado, listo para estrenarse. Moretti lo presenta: “El video es un homenaje a los cantantes populares, es un playback, en un estudio, yo salgo con pañuelo y traje, y la banda también, toda lookeada de los años de 1970, con contraluces de color. También tiene aportes desde la performance, ¿viste la famosa flor en el ojal? En vez de la flor yo me pongo un micrófono (risas), la verdad que me gusta, es bien sencillo”. En la foto, el equipo de Garabato durante la grabación en Córdoba de No hay más, este fin de semana de primavera, en la explanada municipal.

Javier Mattio
La Voz del Interior
jmattio@lavozdelinterior.com.ar

Una gran convocatoria se hizo presente en la Vieja Usina el viernes a la noche. El motivo: la presentación de Una temporada en el amor, último y flamante trabajo de Estelares.

Cerca de las 22, y mientras la expectativa crecía, Bicicletas brindó un show de power pop progresivo, entre el preciosismo y la furia, con leves toques de electro. Ellos también presentaban un disco: Quema, salido a las bateas hace pocos meses.

Con la tapa de Una temporada… haciendo de telón de fondo, Estelares subió a las tablas ya pasadas las 23, ante un público que se aproximaba a las tres mil personas.

Sin lugar a dudas, ésta fue una de las fechas más concurridas de las que vivió la banda en Córdoba, ciudad que supo recibir a los platenses desde muy temprano, antes que emergieran los hits y la promesa de una nueva banda de estadios.

Exhibiendo la síntesis alcanzada por el grupo en su reciente álbum, el show de la Usina estuvo poblado de idas y vueltas por distintas épocas, algo poco explotado en anteriores conciertos, y evidencia clara de que Estelares puede transitar sin culpas por su propio universo; la banda posee un cancionero auténtico, atemporal y prolífico.

En ese sentido, el show largó con Aire y Eléctricos duendes (de Sistema nervioso central), siguió con 20 de noviembre (de Extraño lugar), continuó con Como cría de leopardo (de Amantes suicidas) y después con Mariposas (de Ardimos), repaso breve y luminoso por todos los discos anteriores a Una temporada en el amor. La bienvenida a la nueva obra llegó de la mano de Las luces del sueño, potente hit que se debate entre el baile beat y la melancolía.

Alternativo y popular. Una de las grandes virtudes de Estelares ha sido la de poder combinar en un mismo repertorio una serie de homenajes al costado más under y alternativo del rock, junto a piezas deudoras de baladas trágicas de amor a lo Nino Bravo o Leonardo Favio; algo que Moretti dejó bien claro en Las trémulas canciones.

Tampoco faltaron los arrolladores hits autobiográficos (para las chicas) como Un show o Ella dijo (entre las nuevas, Hoteles sigue ese camino), y canciones oscuras y bellas (donde la banda bajó la intensidad de la máquina rockera, exhibiendo matices distintos e interesantes) como La ruta se ha roto, Un viaje a Irlanda o Superacción.

Además de agradecer al público cordobés por su fidelidad (y de quejarse por algunos adjetivos referidos al disco en la sección Miradas opuestas de este diario), Moretti dejó claro que la consagración ya es una realidad: “Grabamos con Fito, con Andrés, con Jorge (Serrano). Sólo nos falta hacerlo con Charly y Luis”. Tiempo al tiempo.

Javier Mattio
La Voz del interior