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El compositor melancotanguero en un barrio a su medida

• 13.03.2011 | Por Diego Huerta dhuerta@clarin.com

Que es pop, que es rock, que sí, que no. Manuel lo tiene claro y ensaya una definición del estilo de la banda y de él: “La banda es eminentemente de rock, por más que a veces haga pop, y yo soy un compositor melancotanguero argentino, que también comprende el rock nacional”.

La charla en un café del Abasto cuadra. Porque pese a que en los últimos años haya perdido para muchos ese lugar de arrabal en el imaginario popular, para el cantante esto no es así. Al menos no lo siente de esa manera.

-¿Qué tiene el abasto para vos? ¿Sentís esa cuestión que lo relaciona a Luca o Gardel?

- Yo vivía antes hasta el 2006 a 30 metros de donde vivía Luca, y ahora a 40 de donde vivía Gardel. Hay algo de eso, intencionalmente. Hay algo que a mí me gusta, a mí me pasa. Soy raro, son épocas. Siento lugares, me pasó con La Plata, que me contienen. Me encanta esta cosa cosmopolita de peruanos, coreanos, judíos, está cosa medio tanguera, esta articulación culturosa que se da en el barrio por las pintadas, los teatritos. Acá hasta hace poco tiempo tenía esta cosa de lugar abandonado perdido en el tiempo, eso ahora lo llevo en mí, lo llevo yo. Siempre me gustaron Guardia Vieja, Humahuaca.

- ¿Cómo es tu vida en el barrio, con los vecinos? ¿Cuándo empezó a cambiarte un poco la vida por el lugar que se ganaron?

- El reconocimiento empezó 2 años después de Sistema Nervio Central, vas al supermercado y te pasan cosas increíbles. Hay un crossover, viene toda clase de gente, desde el chiquito que la flashea, a la señora mayor, voy a un supermercado en Paraná y me saludan. Acá también; me para un viejo rockero de los ochenta y me dice ‘no cambies nunca esa cosa Miguel Abuelo, Sandro’ y decís ‘mierda, pasó algo acá’. Que las hinchadas de futbol canten una canción mía, todo eso es lo que cambia. Sería de personaje no reconocido a personaje público. Hasta ahora es placentero porque nadie me molesta, tengo vida salgo a caminar, la devolución es muy amable en el momento que no pueda vivir te contaré pero no es el caso.

- ¿Qué te genera poder emocionar a alguien con tu trabajo?

- La verdad que me emociona profundamente, qué querés que te diga. Es algo que voy a llevar toda mi vida en mi corazón, algo incomunicable. Siento que es algo que voy a tratar de sostenerlo, de poder ser un cantante y compositor popular…no populoso, sin trampas. Es un lugar increíble, precioso. Que le puedas dar algo a la gente, que recibas cariño, amabilidad, afecto. Más que uno está dando la parte más central que es la melodía y el verso, que es lo más sensible. Me acuerdo que cuando tenía 8 o 9 años, esto lo sabe casi nadie, yo veía una guitarra y tenía la necesidad de agarrarla y tocarla. Pero no podía meter un solo acorde. Tengo facilidad para el aprendizaje, pero no tengo sistema, entonces no podía sostenerlo. Ese amor que yo tenía por la guitarra y por la melodía, pero que no se sostenía, hizo que yo no aprendiera hasta los 20 años. Pero ahí ya tenía la sensación de que podía armar una melodía y que tenía ganas de cantar.

“Curé un poco mi herida”

Los noventa, el neoliberalismo, la situación de Latinoamérica y una cita de Freud.

Luego de explicitar cierta admiración (si cabe el término) en torno al compromiso político de Calle 13, la conversación se acerca a esas latitudes. Hay por donde entrarle al tema, pues muchas de las letras de Una temporada en el amor fueron escritas por Moretti en la década del noventa, en plena etapa neoliberal.

- ¿Cómo se entiende que canciones escritas hace tanto tiempo hayan perdurado?

- Perduraron por la calidad de las canciones. Un viaje a Irlanda, Tanta Gente, Autobuses, las canciones buenas perduran en el tiempo. Por ahí las letras no tanto. Supongo que será porque el neoliberalismo, a su manera, con otro vestido dura aún hoy. No lo digo por el Gobierno nacional. Dura porque son cosas que a veces están muy metidas en el accionar de la gente. Son cosas que no disfruté y quedaron en esas canciones de los noventa. Ahora no sé, curé un poco mi herida.

-¿Crees efectivamente que el neoliberalismo es hegemónico?

- El neoliberalismo cayó para mí, es un cambio regional. Yo no soy un erudito, pero reconozco y siento algunas cosas. Parte del sur de Latinoamérica, estos gobiernos con intención de involucrar un poco más a la gente, lo están haciendo bien. Como el caso de Lula, el caso de Chávez de Correa, de Evo; han tenido toda la contra de las corporaciones y siguen en pie. Incluso después del tema del campo acá también algunas cosas han mejorado un poco, pero hay que seguir laburando.

- Pero en capital ganó Macri…

- Capital es un delirio, muy esquizoide, es muy raro. Es muy difícil hacer un análisis político. No me sorprende que haya ganado Macri y después digo ‘ey, se dieron cuenta quien ganó’ Es difícil hablar de todas estas cosas. Las corporaciones han perdido terreno en función de un crecimiento de un Estado un poco más sano, y no te estoy hablando precisamente de lo que pasa acá en Buenos Aires.

- ¿Qué te generó la muerte de Kirchner?

- Me conmovió la muerte de Kirchner, sanamente. Me sorprendí tremendamente, yo nunca había ido a una plaza y fui. Todo lo que pasaba ahí era genuino, no había ningún invento. Quedé un poco impresionado, nunca había visto algo así.

Para el final de la entrevista, y cuando ya se habían tocado casi todos los temas, Moretti dejó una palabras por motus propio: “Vi una cosa anoche que me encantó, del año 20 o 30. (Sigmund) Freud, decía ‘La ciencia moderna aun no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas’. Yo sé qué quiere decir con eso. Es muy profundo. Estelares qué no tolera, gente que se maltrate y lo más sano es el buen trato, el respeto.

Fito, director estelar

Páez filma un clip. Es para la banda Los Estelares, de su tema “Las trémulas canciones”. Ale Sergi hace un cameo.

Yo por lo pronto, voy a estar a las órdenes de él como director , decía con ilusión Manuel Moretti días antes de comenzar con la grabación. Ya tenía la certeza de que Fito Páez iba a debutar en la dirección de su primer clip con Las trémulas canciones , cuarto tema de difusión de Estelares del CD Una temporada en el amor . “Esto se me ocurrió en los Pirineos Sur, en el festival, y se lo comenté mientras veíamos Uruguay-Alemania”, afirma el líder de la banda surgida en La Plata. De todas maneras, expresó que pese a ser inexperto en tema videoclips, Fito ya tiene dos películas en su haber ( Vidas Privadas y ¿De quién es el portaligas? ), por lo que el tema planos y cámara lo manejaba.

Pero los planes de la banda no acabaron ahí. Por el contrario, se podría decir que es el comienzo de un año de trabajo que Estelares espera que finalice con un disco nuevo para la segunda mitad del año. A partir del despegue que dio el grupo con Sistema Nervioso Central en el 2006, un nuevo CD generará expectativas. Moretti da guiños: “Nos cruzamos con Ale Sergi (cantante de Miranda, participa en el clip dirigido por Páez), nos pusimos a jugar con una canción del próximo disco”.

La preparación de un trabajo nuevo es ardua, “hay un montón de ideas propias y del resto”, afirma el compositor (que se define como popular y no populoso). “Tenés canciones viejas que piden, como esos jugadores que vienen jugando bien hace muchos años, y te dicen ‘Dejame jugar aunque sea 10 minutos’.

Julia , en particular, quiero que esté.”, dice el nacido en Junín. Incluso comenta, que tras mostrar algunos bocetos nuevos, el resto de la banda le dijo “Nunca hicimos canciones de ese tipo”. Es que, según Moretti, hay otro juego de palabras y un cambio de rítmica.

Viajes, notas, fama. “Lo hablaba con la terapeuta, yo tenía el ego desesperado y lleno de odio cuando no tenía reconocimiento. Tenía ganas de que alguien supiera que escribía canciones; cuando fue ocurriendo me dio tranquilidad más que vanidad”. Quizás allí, se pueda explicar una situación que vivió en Cosquín. “El último disco de Calle 13 me parece genial, la canción Bala que dice ‘No hay mucho dinero, pero hay muchas balas’, ¡qué frase! ‘No hay mucha comida, pero hay muchas balas’. Estaba ahí, y me puse a pensar si le daba un disco, y dije ‘Qué le puede importar un disco así medio romántico’. Me enrosqué porque él (por René Pérez) la viene rompiendo con cosas más políticas, más pesadas, pero ahora pienso que me equivoqué”.

Existe una particularidad dentro de los recitales de la banda, un rasgo diferenciador. Durante los shows, los fanáticos de Estelares le dejan particulares regalos a Manuel. “Algunos saben, aunque ahora ando muy haragán, que he leído muchos clásicos, que hago un esfuerzo con la palabra. Entonces me regalan libros de poesías, cosas de Bioy Casares, cosas de Italo Calvino, incluso las películas de Favio de Perón. Esa devolución de la gente, es groso. Supongo que vendrá de lo que generamos nosotros.”

Habla Fito

“Cuando escuché el tema, ya en el mismo momento empezó a aparecer la idea del conflicto del tipo componiendo las canciones; después surgió toda la trama marital, un clásico”. Así adelanta el rosarino lo que se verá en el clip. En el sitio de la banda, Fito explica que Manuel lo llamó “varias veces”, pero que cuando pudo encontrar un “hueco muy pequeño” se decidió. Además de Páez, en el video hay otros invitados: Marcelo Moura (Virus), Ale Sergi (Miranda) y Palo Pandolfo.

El 6/02 salió una interesante nota en la revista Rumbos. Leela haciendo click acá.

Entrevista que le realizó Rolando Graña a Manuel para su programa 3 Fotos de América 24, durante el mes de Julio.

Ingresen acá para verlo.

Tenés la opción de leerla online o descargartela a tu computadora (abrir o guardar como).

Tapa suple Asterisco

Nota Entrevista

La banda platense se prepara para su presentación doble en Niceto Club este fin de semana. De paso, nos colamos en un ensayo para ir precalentando en la espera a los shows que se vienen.

¿Cómo perciben hoy, viéndolo retrospectivamente, su primer álbum “Extraño Lugar” (1996)? ¿Qué cambió en Los Estelares 14 años después?
Con admiración, fue un trabajo intensivo el de nuestro primer disco, lleno de inspiración y atrevimientos musicales, prueba y error, frescura, sabíamos que estábamos abordando una instancia muy importante. El primer escalon de la trayectoria estelar. Hoy lo disfuto y lo extraño. Todos hemos crecido.

Mencionaste alguna vez que “la claridad de Los Beatles nos une a todos” (a la banda). ¿A qué te referís?
Todos escuchamos mucho a los Beatles, ahora nuevamente remasterizados! Son un compilado de la canción rock pop, una verdadera biblia, aprendimos con sus discos.

(…)

Consumada la conquista interior, con un puñado de melodías instaladas en el imaginario colectivo, el grupo nacido en nuestra ciudad se prepara para cruzar otras fronteras. En charla abierta con el Joven, Manuel Moretti proyecta, evalúa, repasa y revela cómo es encabezar una de las mejores bandas de rock cancionero del país

Por ahora, sobre las tablas predominan el enfoque poderoso y la cosecha reciente: “tocamos todas canciones nuevas grabadas en los últimos discos -por más que algunas yo las haya compuesto en otras épocas-” aclara Manuel. De cualquier modo, tanto antes como ahora, el repertorio de Estelares rinde tributo con herramientas nobles -guitarras políglotas, estribillos masivos, bajos sofisticados y austeros, un baterista como Carlos Sánchez que no se permite excesos-, a los santos patronos de la canción de todos los tiempos. Una lista que en el ámbito internacional debería incluir, según Moretti, a “Elvis, los Beatles, Dylan, Rolling Stones, Neil Young, Grateful Dead, Eduardo Mateo y Joao Gilberto”, y en el nacional a “Spinetta, García, Abuelo, Nebbia, Manal, Pappo, Fito y Calamaro”.

A cuatro décadas de la despedida de los alquimistas de Liverpool, el cantante piensa que “la canción popular sigue siendo tan buena como siempre, y no podemos negar que su mundo abarca un abanico gigante. Pero los Beatles fueron, sí, la cúspide de ese universo, una cima no alcanzada nuevamente por banda de rock alguna”.

Puesto en el juego de considerar cuál de sus discos aportaría más temas a un hipotético “grandes éxitos” de Estelares, Moretti admite que “‘Sistema nervioso central’ es el disco que tiene las canciones de más alta rotación radial de toda nuestra carrera”, pero se pronuncia por un ranking personal casi totalmente al margen: “hoy por hoy, mi ‘top 5′ es ‘Moneda corriente’, ‘Estrella’, ‘Un viaje a Irlanda’, ‘Campanas’ y ‘America’”.

Con cinco álbumes en las valijas (“Extraño lugar” -1996-, “Amantes suicidas” -’98-, “Ardimos” -’03-, “SNC” -’06- y “Una temporada en el amor” -’09-), esquivar los riesgos de la repetición puede ser una tarea ardua para el artista inquieto. Manuel subraya que “todo el tiempo intentamos manejarnos por terrenos novedosos, tanto en las letras como en lo musical; ‘Ardimos’, es muy diferente a ‘Sistema nervioso central’, y éste es muy distinto de ‘Una temporada en el amor’”.
(…)

Vía correo electrónico, Manuel Moretti, líder de la banda, “habló” con Métrica de la poesía, los prejuicios rockeros, el dream team del rock argentino y la gestación de sus discos.

¿Qué discos o artistas provocaron en ustedes el deseo de formar parte de una banda de rock?
No se si quise formar una banda de rock en principio, se me fue imponiendo. Quizás fue una reacción catártica de mi sensibilidad ya afectada por cierto en aquellos años iniciáticos por problemas personales y drogas y porque artistas como Spinetta, Beatles, Roberto Carlos, Lou Reed, Bowie, Miguel Abuelo, Nino Bravo, Charly García entre otros muchos machacaban mi centro neurálgico.

En los últimos discos de Estelares hubo invitados de renombre que colaboraron en canciones, ¿con qué otro músico del rock argentino te gustaría grabar un tema y por qué?
Soy un devoto de los cantantes populares, de los buenos intérpretes. Quiero grabar por razones obvias, fundacionales te diría con Luis Spinetta y Charly García y le sumo León Gieco, podría enumerarte unos cuantos mas de varios géneros musicales incluso, pero me quedo con estos tres.

En muchos temas (“Súper Acción”, “Campanas”) se nota que utilizás un método a la hora de elaborar las letras, uniendo imágenes con la destreza necesaria para que en su sucesión adquieran cierta intensidad poética; el título del disco parece aludir a Rimbaud: ¿sos un lector de poesía?, en caso de serlo, ¿qué poetas o escritores marcaron tu forma de elaborar las letras de la banda?
Una temporada en el infierno fue mi libro de cabecera hacia el final de mi adolescencia. “Es necesario ser absolutamente moderno” escribió alguna vez y trato de informarme lo más que mi débil voluntad soporta, de todas formas son muchos años dedicados a la manifestación sensible, cine-literatura-poesía-música-plásticos-bailarines, ¿cuantas cosas más podría enumerar? Quizás la mas importante es la observación (consciente o inconsciente, dijera Charly en inconsciente colectivo)

¿Por qué razón la banda no editó discos entre 1998 y 2003?, ¿se replantearon desintegrarse? (un espacio un tanto extenso si tenemos en cuenta la periodicidad con que lo hicieron antes y después)
Fue una época como de revisión y encierro, tocamos 4 o 5 veces a lo largo de 1999 Me/nos encerramos a componer y hacia el final del 1999 yo quería cambiar, irme de La Plata, buscar un productor artístico, no quería ser mas la banda y compositor de culto, mis canciones gustaban mucho a especialistas pero yo seguía encerrado en una habitación de 3 x 3 , era la hora de salir al campo de juego y con Víctor decidimos mostrarle el material a Juanchi , a Baleiron le gusto mucho el material y lo que iba a ser un demo termino siendo un disco que tardo ( por muchas circunstancias) tres años en ver la luz. Empezamos a trabajar en diciembre del 2000 y el disco salió en noviembre de 2003.Creo que nunca pensamos en separarnos aunque la ansiedad que genero la tardanza de la edición del disco me disparo a “editar” un cdr con mis demos llamado La mañana del aviador.

Un clásico en el movimiento del rock es que cuando una banda under alcanza cierta popularidad comienza a tener conflictos con su público original o incluso con el éxito mismo, ¿a ustedes y sus seguidores cómo les pegó la masividad y de qué manera la manejaron?
Un clásico prejuicio del rock es que popularidad es igual a basura. Santa idiotez adolescente: ¿que decimos de la masividad de The Beatles? La buena música esta hecha para ser escuchada por la mayor cantidad de gente posible. Si nosotros hacemos buena música pues que la escuchen hasta los mirlos!!!! (sic).

Por vicios de la crítica de rock se suele aglutinar bajo diferentes entelequias a diversas bandas de rock (ejemplo: “rock barrial”, “nuevo rock argentino” en los 90’) que supuestamente tienen algo en común, ¿hay artistas de la escena actual con los que de alguna forma se sientan hermanados a la hora de encarar el modo de hacer música?
Me parece que lo único que te iguala al respecto es la participación de los mismos valores estéticos, quiero decir no tocamos Atahualpa pero es probable que a los Pez, como a los Killers Burritos (que tampoco lo tocan) les guste tanto como a nosotros. (…)

Cuando creían que su momento nunca llegaría, Sistema nervioso central, su disco anterior, los acercó a la masividad. Fito, Mollo y Calamaro los elogian. Cómo un puñado de hits les cambió la vida. Estribillos, Nino Bravo y rock & roll.

Manuel Moretti, el cantante y líder de Estelares, agarró una guitarra por primera vez a los 21 años: “Estaba loco como una cabra, angustiado, con problemas familiares y de drogas. Corrió riesgo mi estructura afectiva, tenía una soledad muy grande más allá de las drogas, aunque probablemente una en especial me alteró el sistema nervioso. En el ’87 me fui de Buenos Aires a La Plata para limpiarme. La manera de volver a relacionarme, de a poco (me llevó un montón de años), como hombre social, fue encontrar la melodía y el verso. Empecé a escribir canciones y a todo el mundo le parecían buenísimas”, cuenta en un bar del Abasto. Ese “todo el mundo” incluía a Rocambole, que les hizo la tapa del primer disco (Extraño lugar), la Negra Poli y Skay, de Los Redondos. “Empezó a convertirse en una profesión. Y supe que nunca iba a dejar las canciones. Pero igual tuve miedo, pensaba si íbamos a lograr algo, a los 30 tenía la sensación de que se nos pasaba el tren…” (…)

Hicimos un disco hermoso…. nos dice Víctor acerca de Una Temporada en el Amor, reciente edición de Estelares. ¿Cómo sobrevivir en el maintream sin perder la calidad de esas canciones hechas para perdurar que el grupo supo construir?

Con la edición de “Una temporada en el amor” Estelares atraviesa un momento crucial en su carrera. La banda, que recorrió el under desde los noventa, enfrenta un desafío interesante: mantener con su quinto disco la atención que generó con el notable y exitoso “Sistema nervioso central”. ¿Cómo sobrevivir en el maintream sin perder la calidad de esas canciones hechas para perdurar que el grupo supo construir? El guitarrista Victor Bertamoni (responsable directo del sonido de Estelares) es el encargado de darnos la respuesta y, de paso, revelarnos algunos de sus secretos como instrumentista en esta entrevista exclusiva. (…)

Habla Manuel Moretti de Estelares
El cantante da cuenta de su fascinación por Leonardo Favio y reflexiona sobre la bohemia anacrónica.

La cuestión geográfica ocupa un lugar importante en la cabeza de Manuel Moretti, cantante y compositor de Estelares, que escribe, por ejemplo, “un avión recolector es la escena en esta función, calle Anchorena a eso de las 10″. La canción se llama “Melancolía” y forma parte de Una temporada en el amor, flamante sexto disco del grupo. Y aunque ahora vive en ese punto de Palermo, entre la muchedumbre de Pacífico y la high class de Libertador, tiene planeado alquilarse un bulo en el Abasto, el barrio que inspiró gran parte de su obra: “Quiero que sea un lugar de trabajo. Tengo cabeza de escritor y la geografía incide muchísimo, es mi cable a tierra”, asegura mientras explica su fascinación por esa parte de la ciudad. “Ese barrio conjuga gran parte de la personalidad de lo que yo siento como Buenos Aires. Empedrado, teatros independientes y la mística de que allí vivió Gardel. Siento la misma devoción extraña por los pueblitos del Uruguay, algo detenido antes del neoliberalismo.”
¿Moretti anacrónico? “Estoy feliz con vivir la época que me toca. Pero amo la bohemia y, cuando estoy aburrido, quisiera tener reuniones con poetas, escritores, directores de cine.” El amor por la bohemia no se contradice con la alta difusión radial que su grupo alcanzó con Sistema nervioso central (2006) y que ahora aspira a repetir: “Aunque da miedo y culpa, quiero seguir sonando en las radios. Laburamos pensando en que el disco anterior sonó mucho, y queremos estar a la altura. Antes no escribía estribillos. Tal vez porque algunas canciones son muy íntimas, como una carta con armonía y melodía, y sentía que no lo necesitaban”, explica. Cuando el narrador y poeta Fabián Casas lo escuchó cantando esas canciones con su guitarra, una noche en El Nacional, dijo: “Esto es Leonardo Favio”. Moretti lo cuenta orgulloso y feliz.
¿Cómo surgió tu fascinación por Favio?
Lo que más me interesa de Favio, como cineasta, es cómo logra traducir un mundo propio ligado con una cosa derivada del interior de la Argentina, cómo le pone lenguaje a un montón de situaciones muy cotidianas y que se relacionan con el encuentro y el desencuentro, con una época, con una representación social. Sus canciones más conocidas son muy representativas de mi temprana adolescencia: un montón de melodías que tienen que ver con el pop de los 70 en la Argentina y que me relacionan con mi propia formación. El nació en Mendoza….
¿Y cómo se relaciona eso con tu obra?
Viví hasta los 17 años en Junín, en el interior de la provincia de Buenos Aires, y eso aparece en canciones como “Superacción” o “Viaje a Irlanda”. Creo que esa iconografía me relaciona con Leonardo Favio. Hay muchas imágenes mías que están desprendidas de diversas épocas de mi lenguaje personal y testimonial. Yo me hago cargo completamente de la línea melódica, de la composición, de los versos. Leonardo, en este caso, funciona como mi álter ego. Pero hay una parte mía que es la más intimista, que Estelares retraduce en canción y la pone en los discos a través de Juanchi [Baleirón], y después sale a las radios.
¿Cuál es la mayor virtud de Juanchi como productor?
Sopesar toda la dinámica de la banda: ordenar y direccionar lo que Estelares da. Estamos más distendidos y metiéndonos en lugares nuevos todo el tiempo, dentro de nuestro mundo clásico. A él le gusta interactuar con grupos, como una especie de seudopsicólogo estético-musical. Saca lo mejor de nosotros y apelmaza la idiotez.
¿Sos tan melancólico como tus canciones?
Me parece que soy peor que mis canciones. La melancolía tiene que ver con mundos de pertenencia, obtenidos, imaginados o perdidos. No soy el melanco crónico, pero sí de un montón de sensaciones e imágenes, sentimientos que suelen ser esquivos por la dinámica social. La melancolía es psicoanalítica y tiene que ver con la carencia y el motor del deseo. Por eso, más que melanco, Estelares es épico.

Por Humphrey Inzillo
Rolling Stone