El compositor melancotanguero en un barrio a su medida

• 13.03.2011 | Por Diego Huerta dhuerta@clarin.com

Que es pop, que es rock, que sí, que no. Manuel lo tiene claro y ensaya una definición del estilo de la banda y de él: “La banda es eminentemente de rock, por más que a veces haga pop, y yo soy un compositor melancotanguero argentino, que también comprende el rock nacional”.

La charla en un café del Abasto cuadra. Porque pese a que en los últimos años haya perdido para muchos ese lugar de arrabal en el imaginario popular, para el cantante esto no es así. Al menos no lo siente de esa manera.

-¿Qué tiene el abasto para vos? ¿Sentís esa cuestión que lo relaciona a Luca o Gardel?

- Yo vivía antes hasta el 2006 a 30 metros de donde vivía Luca, y ahora a 40 de donde vivía Gardel. Hay algo de eso, intencionalmente. Hay algo que a mí me gusta, a mí me pasa. Soy raro, son épocas. Siento lugares, me pasó con La Plata, que me contienen. Me encanta esta cosa cosmopolita de peruanos, coreanos, judíos, está cosa medio tanguera, esta articulación culturosa que se da en el barrio por las pintadas, los teatritos. Acá hasta hace poco tiempo tenía esta cosa de lugar abandonado perdido en el tiempo, eso ahora lo llevo en mí, lo llevo yo. Siempre me gustaron Guardia Vieja, Humahuaca.

- ¿Cómo es tu vida en el barrio, con los vecinos? ¿Cuándo empezó a cambiarte un poco la vida por el lugar que se ganaron?

- El reconocimiento empezó 2 años después de Sistema Nervio Central, vas al supermercado y te pasan cosas increíbles. Hay un crossover, viene toda clase de gente, desde el chiquito que la flashea, a la señora mayor, voy a un supermercado en Paraná y me saludan. Acá también; me para un viejo rockero de los ochenta y me dice ‘no cambies nunca esa cosa Miguel Abuelo, Sandro’ y decís ‘mierda, pasó algo acá’. Que las hinchadas de futbol canten una canción mía, todo eso es lo que cambia. Sería de personaje no reconocido a personaje público. Hasta ahora es placentero porque nadie me molesta, tengo vida salgo a caminar, la devolución es muy amable en el momento que no pueda vivir te contaré pero no es el caso.

- ¿Qué te genera poder emocionar a alguien con tu trabajo?

- La verdad que me emociona profundamente, qué querés que te diga. Es algo que voy a llevar toda mi vida en mi corazón, algo incomunicable. Siento que es algo que voy a tratar de sostenerlo, de poder ser un cantante y compositor popular…no populoso, sin trampas. Es un lugar increíble, precioso. Que le puedas dar algo a la gente, que recibas cariño, amabilidad, afecto. Más que uno está dando la parte más central que es la melodía y el verso, que es lo más sensible. Me acuerdo que cuando tenía 8 o 9 años, esto lo sabe casi nadie, yo veía una guitarra y tenía la necesidad de agarrarla y tocarla. Pero no podía meter un solo acorde. Tengo facilidad para el aprendizaje, pero no tengo sistema, entonces no podía sostenerlo. Ese amor que yo tenía por la guitarra y por la melodía, pero que no se sostenía, hizo que yo no aprendiera hasta los 20 años. Pero ahí ya tenía la sensación de que podía armar una melodía y que tenía ganas de cantar.

“Curé un poco mi herida”

Los noventa, el neoliberalismo, la situación de Latinoamérica y una cita de Freud.

Luego de explicitar cierta admiración (si cabe el término) en torno al compromiso político de Calle 13, la conversación se acerca a esas latitudes. Hay por donde entrarle al tema, pues muchas de las letras de Una temporada en el amor fueron escritas por Moretti en la década del noventa, en plena etapa neoliberal.

- ¿Cómo se entiende que canciones escritas hace tanto tiempo hayan perdurado?

- Perduraron por la calidad de las canciones. Un viaje a Irlanda, Tanta Gente, Autobuses, las canciones buenas perduran en el tiempo. Por ahí las letras no tanto. Supongo que será porque el neoliberalismo, a su manera, con otro vestido dura aún hoy. No lo digo por el Gobierno nacional. Dura porque son cosas que a veces están muy metidas en el accionar de la gente. Son cosas que no disfruté y quedaron en esas canciones de los noventa. Ahora no sé, curé un poco mi herida.

-¿Crees efectivamente que el neoliberalismo es hegemónico?

- El neoliberalismo cayó para mí, es un cambio regional. Yo no soy un erudito, pero reconozco y siento algunas cosas. Parte del sur de Latinoamérica, estos gobiernos con intención de involucrar un poco más a la gente, lo están haciendo bien. Como el caso de Lula, el caso de Chávez de Correa, de Evo; han tenido toda la contra de las corporaciones y siguen en pie. Incluso después del tema del campo acá también algunas cosas han mejorado un poco, pero hay que seguir laburando.

- Pero en capital ganó Macri…

- Capital es un delirio, muy esquizoide, es muy raro. Es muy difícil hacer un análisis político. No me sorprende que haya ganado Macri y después digo ‘ey, se dieron cuenta quien ganó’ Es difícil hablar de todas estas cosas. Las corporaciones han perdido terreno en función de un crecimiento de un Estado un poco más sano, y no te estoy hablando precisamente de lo que pasa acá en Buenos Aires.

- ¿Qué te generó la muerte de Kirchner?

- Me conmovió la muerte de Kirchner, sanamente. Me sorprendí tremendamente, yo nunca había ido a una plaza y fui. Todo lo que pasaba ahí era genuino, no había ningún invento. Quedé un poco impresionado, nunca había visto algo así.

Para el final de la entrevista, y cuando ya se habían tocado casi todos los temas, Moretti dejó una palabras por motus propio: “Vi una cosa anoche que me encantó, del año 20 o 30. (Sigmund) Freud, decía ‘La ciencia moderna aun no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas’. Yo sé qué quiere decir con eso. Es muy profundo. Estelares qué no tolera, gente que se maltrate y lo más sano es el buen trato, el respeto.

Fito, director estelar

Páez filma un clip. Es para la banda Los Estelares, de su tema “Las trémulas canciones”. Ale Sergi hace un cameo.

El 6/02 salió una interesante nota en la revista Rumbos. Leela haciendo click acá.

Entrevista que le realizó Rolando Graña a Manuel para su programa 3 Fotos de América 24, durante el mes de Julio.

Ingresen acá para verlo.

Tenés la opción de leerla online o descargartela a tu computadora (abrir o guardar como).

Tapa suple Asterisco

Nota Entrevista

La banda platense se prepara para su presentación doble en Niceto Club este fin de semana. De paso, nos colamos en un ensayo para ir precalentando en la espera a los shows que se vienen.

¿Cómo perciben hoy, viéndolo retrospectivamente, su primer álbum “Extraño Lugar” (1996)? ¿Qué cambió en Los Estelares 14 años después?
Con admiración, fue un trabajo intensivo el de nuestro primer disco, lleno de inspiración y atrevimientos musicales, prueba y error, frescura, sabíamos que estábamos abordando una instancia muy importante. El primer escalon de la trayectoria estelar. Hoy lo disfuto y lo extraño. Todos hemos crecido.

Mencionaste alguna vez que “la claridad de Los Beatles nos une a todos” (a la banda). ¿A qué te referís?
Todos escuchamos mucho a los Beatles, ahora nuevamente remasterizados! Son un compilado de la canción rock pop, una verdadera biblia, aprendimos con sus discos.

Fue sin dudas un punto clave en la historia de la banda, el encuentro con Juanchi Baleiron que resultó en Ardimos (2003). A partir de ahi hubieron muchos cambios, sobre todo en la llegada al público masivo ¿Cómo piensan habría seguido Los Estelares sin ese cruce en su camino?

Futurología!! Nadie sabe, buscamos al maestro Juanchi en su momento porque sentimos que necesitábamos un productor, y a nuestro criterio tenia que ser el. Felizmente floreció la unión en artística amistad.

“Una Temporada en el Amor” (2009), como ya había pasado en “Sistema Nervioso Central” (2006) cuenta con varios invitados de gran talla, como Fito Paez, Ariel Rot, Juanchi Balerion, Sebastián Escofet nuevamente. ¿Cómo surgen esas colaboraciones?

Musicos que admiramos! y las relaciones se dan en el dia a dia de nuestra actividad musical. Con algunos no vemos cotidianamente, con otros menos de lo que quisiéramos. Las grabaciones crecen mucho con semejantes talentos, nuestra idea y doctrina es que Estelares este siempre abierto y permeable a todo eso.

Nos decías en una entrevista anterior, que cuando editaron su último disco, te gustaba, te cerraban sus versos, puentes, letras. ¿Qué nos decís de este?
Lo mismo, canciones como Superaccion, Viaje a Irlanda, Melancolia, Cristal, quedaron muy bien representadas en la grabación del disco.

Acaban de grabar El Aguijón, para el disco homenaje a los Cadillacs. ¿Qué nos podés contar de eso?
Logramos una versión que nos gusta mucho, produciéndola nosotros mismos, junto con Seba Escofet y Seba Perkal. Se armó una buena sesión con inspiración. Y el resultado está buenísimo, esta versión y la que alguna vez hicimos de Pronta entrega de Virus, nos representan muy bien!

Vuenosairez

Consumada la conquista interior, con un puñado de melodías instaladas en el imaginario colectivo, el grupo nacido en nuestra ciudad se prepara para cruzar otras fronteras. En charla abierta con el Joven, Manuel Moretti proyecta, evalúa, repasa y revela cómo es encabezar una de las mejores bandas de rock cancionero del país

Por ahora, sobre las tablas predominan el enfoque poderoso y la cosecha reciente: “tocamos todas canciones nuevas grabadas en los últimos discos -por más que algunas yo las haya compuesto en otras épocas-” aclara Manuel. De cualquier modo, tanto antes como ahora, el repertorio de Estelares rinde tributo con herramientas nobles -guitarras políglotas, estribillos masivos, bajos sofisticados y austeros, un baterista como Carlos Sánchez que no se permite excesos-, a los santos patronos de la canción de todos los tiempos. Una lista que en el ámbito internacional debería incluir, según Moretti, a “Elvis, los Beatles, Dylan, Rolling Stones, Neil Young, Grateful Dead, Eduardo Mateo y Joao Gilberto”, y en el nacional a “Spinetta, García, Abuelo, Nebbia, Manal, Pappo, Fito y Calamaro”.

A cuatro décadas de la despedida de los alquimistas de Liverpool, el cantante piensa que “la canción popular sigue siendo tan buena como siempre, y no podemos negar que su mundo abarca un abanico gigante. Pero los Beatles fueron, sí, la cúspide de ese universo, una cima no alcanzada nuevamente por banda de rock alguna”.

Puesto en el juego de considerar cuál de sus discos aportaría más temas a un hipotético “grandes éxitos” de Estelares, Moretti admite que “‘Sistema nervioso central’ es el disco que tiene las canciones de más alta rotación radial de toda nuestra carrera”, pero se pronuncia por un ranking personal casi totalmente al margen: “hoy por hoy, mi ‘top 5′ es ‘Moneda corriente’, ‘Estrella’, ‘Un viaje a Irlanda’, ‘Campanas’ y ‘America’”.

Con cinco álbumes en las valijas (“Extraño lugar” -1996-, “Amantes suicidas” -’98-, “Ardimos” -’03-, “SNC” -’06- y “Una temporada en el amor” -’09-), esquivar los riesgos de la repetición puede ser una tarea ardua para el artista inquieto. Manuel subraya que “todo el tiempo intentamos manejarnos por terrenos novedosos, tanto en las letras como en lo musical; ‘Ardimos’, es muy diferente a ‘Sistema nervioso central’, y éste es muy distinto de ‘Una temporada en el amor’”.

En cuanto a las letras, que son ingrediente clave de la proyección de la banda con su carácter accesible pero rico en matices y evocación -un poco al estilo del mejor Calamaro, o el “decadente” Jorge Serrano-, el compositor sostiene que ese “poner la cotidianeidad bajo la lente del microscopio” que admiró en cineastas como John Cassavetes no sólo se construye con certeras pinceladas costumbristas, y cita ejemplos de abstracción (“la esperanza es una invención moral”), ironía (“me fascina vivir así/ en hoteles yo soy feliz”) y meta-mensaje (“los fascistas de siempre/ no tienen dos dedos de frente”).

También deja en claro que el chico que llegó desde Junín a la metrópoli y por algún tiempo vivió “al revés”, colgado de añoranzas, con el desarraigo como única certeza, no se transformó en un “viejo desconocido”. “Está todo muy presente: ‘Superacción’ es ‘Extraño lugar’ actualizado, ‘Un viaje a Irlanda’ es ‘Frescos como uvas’ quince años después. Estoy -y estamos- todo el tiempo en conecta con nuestra médula”.

Postales de una banda peregrina

En la hoja de ruta del grupo, que acaba de reeditar “Una temporada…” con los bonus tracks “Línea D” y “Madagascar”, asoma una gira que lo llevará a España y México. “Una de las cosas agradables que tienen los viajes es relacionarte con el mundo de las personas de cada sitio” se entusiasma Moretti: “mejor dicho, cuando podés, esta bueno intercambiar micro mundos”. Hay más: “en líneas generales, al tocar en diferentes regiones de la Argentina percibimos que la gente se apropia de lo que suena en las radios, pero también podría decirse por ejemplo que el sur disfruta más de los ‘lados B’, las composiciones más intimistas, más ‘para adentro’, y mi interpretación es que viven en el desierto y en kilómetros de estepa y soledad, por lo que el hit bailable ‘para arriba’ no gusta tanto”.

Más de quince años después del envión inicial, Estelares ya tiene un bien ganado lugar en la eterna rockola platense que tiene como emblemas a Virus, La Cofradía de La Flor Solar, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Peligrosos Gorriones, Mister América, Víctimas del Baile, Guasones, normA, El Mató a Un Policía Motorizado, “…Pájaros, Crema del Cielo, Mostruo!…” toma la posta Moretti: “los he escuchado a todos, los conozco a todos, los disfruté -y disfruto- a todos… y me siento cerca de todos”.

Francisco Lagomarsino.
Diario El Dia

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Vía correo electrónico, Manuel Moretti, líder de la banda, “habló” con Métrica de la poesía, los prejuicios rockeros, el dream team del rock argentino y la gestación de sus discos.

¿Qué discos o artistas provocaron en ustedes el deseo de formar parte de una banda de rock?
No se si quise formar una banda de rock en principio, se me fue imponiendo. Quizás fue una reacción catártica de mi sensibilidad ya afectada por cierto en aquellos años iniciáticos por problemas personales y drogas y porque artistas como Spinetta, Beatles, Roberto Carlos, Lou Reed, Bowie, Miguel Abuelo, Nino Bravo, Charly García entre otros muchos machacaban mi centro neurálgico.

En los últimos discos de Estelares hubo invitados de renombre que colaboraron en canciones, ¿con qué otro músico del rock argentino te gustaría grabar un tema y por qué?
Soy un devoto de los cantantes populares, de los buenos intérpretes. Quiero grabar por razones obvias, fundacionales te diría con Luis Spinetta y Charly García y le sumo León Gieco, podría enumerarte unos cuantos mas de varios géneros musicales incluso, pero me quedo con estos tres.

En muchos temas (“Súper Acción”, “Campanas”) se nota que utilizás un método a la hora de elaborar las letras, uniendo imágenes con la destreza necesaria para que en su sucesión adquieran cierta intensidad poética; el título del disco parece aludir a Rimbaud: ¿sos un lector de poesía?, en caso de serlo, ¿qué poetas o escritores marcaron tu forma de elaborar las letras de la banda?
Una temporada en el infierno fue mi libro de cabecera hacia el final de mi adolescencia. “Es necesario ser absolutamente moderno” escribió alguna vez y trato de informarme lo más que mi débil voluntad soporta, de todas formas son muchos años dedicados a la manifestación sensible, cine-literatura-poesía-música-plásticos-bailarines, ¿cuantas cosas más podría enumerar? Quizás la mas importante es la observación (consciente o inconsciente, dijera Charly en inconsciente colectivo)

¿Por qué razón la banda no editó discos entre 1998 y 2003?, ¿se replantearon desintegrarse? (un espacio un tanto extenso si tenemos en cuenta la periodicidad con que lo hicieron antes y después)
Fue una época como de revisión y encierro, tocamos 4 o 5 veces a lo largo de 1999 Me/nos encerramos a componer y hacia el final del 1999 yo quería cambiar, irme de La Plata, buscar un productor artístico, no quería ser mas la banda y compositor de culto, mis canciones gustaban mucho a especialistas pero yo seguía encerrado en una habitación de 3 x 3 , era la hora de salir al campo de juego y con Víctor decidimos mostrarle el material a Juanchi , a Baleiron le gusto mucho el material y lo que iba a ser un demo termino siendo un disco que tardo ( por muchas circunstancias) tres años en ver la luz. Empezamos a trabajar en diciembre del 2000 y el disco salió en noviembre de 2003.Creo que nunca pensamos en separarnos aunque la ansiedad que genero la tardanza de la edición del disco me disparo a “editar” un cdr con mis demos llamado La mañana del aviador.

Un clásico en el movimiento del rock es que cuando una banda under alcanza cierta popularidad comienza a tener conflictos con su público original o incluso con el éxito mismo, ¿a ustedes y sus seguidores cómo les pegó la masividad y de qué manera la manejaron?
Un clásico prejuicio del rock es que popularidad es igual a basura. Santa idiotez adolescente: ¿que decimos de la masividad de The Beatles? La buena música esta hecha para ser escuchada por la mayor cantidad de gente posible. Si nosotros hacemos buena música pues que la escuchen hasta los mirlos!!!! (sic).

Por vicios de la crítica de rock se suele aglutinar bajo diferentes entelequias a diversas bandas de rock (ejemplo: “rock barrial”, “nuevo rock argentino” en los 90’) que supuestamente tienen algo en común, ¿hay artistas de la escena actual con los que de alguna forma se sientan hermanados a la hora de encarar el modo de hacer música?
Me parece que lo único que te iguala al respecto es la participación de los mismos valores estéticos, quiero decir no tocamos Atahualpa pero es probable que a los Pez, como a los Killers Burritos (que tampoco lo tocan) les guste tanto como a nosotros.

Fito Páez dice que la tradición del rock argentino viene de la delantera Spinetta-García-Nebbia; Calamaro habla de Miguel Abuelo-Pappo-Luca Prodan-Indio Solari; ¿de qué genealogía te sentís más cercano?, ¿cómo formaría la tuya?
Coincido con la observación de Fito y le pongo de enganche al Gran Miguel.

A su modo, lograron la conjunción de dos factores a veces irreconciliables: el beneplácito de la prensa especializada y la aceptación masiva, ¿qué objetivos se trazan como banda de ahora en más?
Seguir creciendo compositivamente, como interpretes…, somos músicos ¿no? Es decir seguir desarrollando este hermoso oficio que es el de ser escritor/es y compositor/es de canciones.

Es complejo relacionar el sonido de la banda con el de otras (ya sea argentinas o del extranjero): cuando ustedes escuchan sus discos ¿a qué artistas les remite?
Siempre se me ocurre Almendra, pero no es por pretencioso ni por cercanía de sonido, quizás es por el mundo de la canción que defendemos

En el disco hay canciones de distintas épocas (algunas de La mañana del aviador, otras de principios y fines de los 90’, otras recientes); ¿siempre trabajan de esa forma o se dio en este caso?, ¿cómo llegaron finalmente a construir de esos fragmentos un todo y que suene esencialmente como un obra concreta?
Creo que eso demuestra que hemos y seguimos trabajando honestamente nuestro oficio
En los primeros ensayos de este disco empezó a tomar color y sonido algo que no estaba en los planes de nadie, es decir solo teníamos las canciones, pero la obra se concreta por el influjo que genera en nosotros tantos años de estar juntos, constructivamente juntos, sin parar de investigar y aprender haciendo lo único que sabemos hacer: componer y editar canciones.

Estelares y la tragedia de la alcoba

“Sigo sintiéndome triste/ con las vueltas que da la vida/ de aquí para allá/ cual pelotita de ping pong/ Es así de gris la vida/ Es así de opaco este amor”. Si el tercer tema del primer disco de una banda (Extraño Lugar, 1996, de Estelares) contaba con estrofas de este calibre no hay mucho que agregar: estamos ante individuos que creen, como León Tolstoi (y Fabián Casas), que el hombre puede sobrevivir a los terremotos, las agonías del espíritu y las epidemias pero la que en verdad cuenta es la tragedia de la alcoba (1). Los supuestos males que nos atormentan día y noche (el dengue, la gripe porcina, las “ideas” de De Narváez, el reggaetón, el planteo táctico del seleccionado de fútbol, los “libros” de Marcos Ah!guinis, las clases de Mariano Grondona) son meras distracciones para que no pensemos demasiado en el peor de los tormentos: el amor o la falta o la recuperación de éste. O bien: el amor en cualquiera de sus manifestaciones. Aquel que es problemático, provoca dolor estomacal y probablemente no exista pero perseguimos como Aquiles a la eterna tortuga. Aquel que llevó a Borges a extraerse una muela para paliar con un dolor físico su angustia existencial. Aquel que hace temblar el cuerpo de Sandro (o lo que quede de su organismo) mientras canturrea en medio de convulsiones: “¿Cómo te diré que ya no quiero más saber de ti?”. Bueno, todos (afortunada o lamentablemente) sabemos de qué estamos hablando. Estelares no es la excepción. De ahí la alusión rimbaudiana del título de su último disco, que asimila el amor al infierno. Cada obra de la banda (sólo 5 contando el presente en una carrera bastante extensa), entonces, es un alto en el camino que nos estalla en los oídos frases que nos querríamos haber escuchado: “Los dos estamos hechos mierda/ No nos podemos ayudar, mi amor” o “Rumbo al mar/ Apoyas tu cara en el vidrio/ Me decís: “Tu mundo me resulta ajeno”/ Mientras yo guardo un cigarro entre mis dedos” o “Aunque me beses la boca no es suficiente”. Con los años, tal tendencia al sentimentalismo ortodoxo de vieja escuela (que abreva tanto en la tradición broken hurts de las letras del rock en general como en la habitual desolación tanguera y la cursilería elegante de la mejor canción romántica), no sólo no ha cesado sino que ha añadido a sus contorsiones una serie de virtudes difíciles de encontrar en el rock local: una facilidad sorprendente para hilvanar melodías pegadizas sin sonar edulcorados, un sonido en vivo más que apreciable y una contundencia en la fórmula estrofa-puente-estribillo (o viceversa) que obligan al reconocimiento en medio de un panorama muy estrecho en cuanto a inventiva textual. Y esto (milagrosamente) no se logró pasteurizando al grupo para volverlo un combinado impersonal de algún productor caribeño, sino agregándole más pop a la estructura por demás desprolija de sus primeros discos pero sonando tan rockeros como siempre (Estelares es, antes que nada, una banda de guitarras). No sé si Una temporada en el amor (que se iba a llamar, agreguen los signos de admiración: El mundo de Leonardo Favio) supera a Sistema nervioso central (2006). No lo sé porque probablemente, dentro de lo que podríamos llamar el power pop argentino (o algo así como: bandas que suenan en las radios pero no son Airbag), pocos discos de esta década generen el placer musical de aquella obra. Sí puedo afirmar que su edición tiene algunas características que producirán el goce en las almas de quienes sean levemente felices escuchando buenas canciones. Una de ellas es “Superacción”, un tema de reverberaciones algo ochentosas con un estribillo mortal, que va hilvanando imágenes de una densidad cercana a la poesía: “En la ruta, el norte, se ven miles de estaciones/ Con el viejo póster, Diego en México campeones”. Otra es “Cristal”, el corte de difusión, que nuevamente, como en “Aire”, refleja con absoluta gracia las sensaciones agridulces posteriores a una separación: “Me pregunto por tus padres/ Y los amigos con que cenábamos”. También “Trémulas canciones” (me animo a pronosticar su bestial reproducción en los parlantes de todo lugar público) merece su lugar en el podio, con su sonido funky y ese “Dónde estarás mi amor/ Quién agiganta el sol/ Si todo cae sobre mí por hoy” que se repite como un mantra y hasta invita al baile. La lista de destacados podría abarcar aunque sea ocho o nueve de los catorce temas. En “Tanta gente” Moretti canta: “Si Boca es campeón mundial, yo también (…) Los fascistas de siempre/ No tienen dos dedos de frente”. Esa intrusión de lo cotidiano (lo público) en el retrato de las relaciones privadas es la que otorga a los temas de Estelares un sello de distinción y un plus que diferencia de los demás (productos impersonales basados en clichés y fórmulas discursivas vacías de sentido, elementos que Estelares maneja con discreción y a conciencia). Por último, deberíamos marcar que la persistencia de la primera persona del singular, en este caso (salvo contadas excepciones), parece genuina y no provoca la certeza de que el emisor intenta identificarse con el oyente obscenamente, dejando de lado cualquier búsqueda poética. Luego de estas palabras, sólo resta escuchar Una temporada en el amor y comprobar (o no) los dichos de este servidor.

(1): La frase entera dice así: “El hombre sobrevive a los terremotos, las epidemias, al horror de la enfermedad, y a todas las agonías del espíritu; pero, a través de las generaciones, la tragedia que lo ha atormentado y que lo atormentará más es (y será) la tragedia de la alcoba”. En mi caso particular, conocí la cita en El árbol del diablo, novela de un descalificadísimo escritor polaco llamado Jerzy Kosinski (propenso a aparecer en las contratapas practicando expresivas caras). Este autor, acusado de las más grandes ignominias (entre ellas, la más agravante de todas para quien se dedica a escribir: no ser el verdadero autor de sus libros) es el responsable (nunca se comprobó lo contrario) de un best seller ciertamente exquisito: Desde el jardín.

Por Martín Zariello

Revista Métrica

Cuando creían que su momento nunca llegaría, Sistema nervioso central, su disco anterior, los acercó a la masividad. Fito, Mollo y Calamaro los elogian. Cómo un puñado de hits les cambió la vida. Estribillos, Nino Bravo y rock & roll.

Manuel Moretti, el cantante y líder de Estelares, agarró una guitarra por primera vez a los 21 años: “Estaba loco como una cabra, angustiado, con problemas familiares y de drogas. Corrió riesgo mi estructura afectiva, tenía una soledad muy grande más allá de las drogas, aunque probablemente una en especial me alteró el sistema nervioso. En el ’87 me fui de Buenos Aires a La Plata para limpiarme. La manera de volver a relacionarme, de a poco (me llevó un montón de años), como hombre social, fue encontrar la melodía y el verso. Empecé a escribir canciones y a todo el mundo le parecían buenísimas”, cuenta en un bar del Abasto. Ese “todo el mundo” incluía a Rocambole, que les hizo la tapa del primer disco (Extraño lugar), la Negra Poli y Skay, de Los Redondos. “Empezó a convertirse en una profesión. Y supe que nunca iba a dejar las canciones. Pero igual tuve miedo, pensaba si íbamos a lograr algo, a los 30 tenía la sensación de que se nos pasaba el tren…”

Flashforward a fines de la década ’00 y Estelares como una de las bandas más interesantes con posibilidades de ocupar el trono de masividad que dejaron vacante Divididos, Los Piojos o Bersuit. Moretti se codea con Fito, Calamaro y Mollo.

–¿Qué fue lo que más los sorprendió del suceso que fue Sistema nervioso central, el disco anterior?

–Mil cosas hermosas. No parar de conocer el país, viajar a España, Paraguay, Uruguay. Sonamos en todos lados, voy caminando por la calle y me saludan. Los músicos me reconocen. Un día, en Excursionistas, me tocan el hombro y era Ricardo Mollo. Que me llame Fito Páez a cantar en el Ópera porque estaba enamorado de la canción “Ella dijo”. Vivir de esto.

–¿Antes de qué vivían?

–En mi caso, hasta el 2000 trabajaba de mozo en La Plata, donde vivía. Mozo de restaurante cajetilla, laburaba cuatro horas y cobraba 1.800 pesos. Pero en un momento decidí hacerme cargo de lo que recibía como devolución desde que empezamos: que las canciones estaban buenísimas. Me mudé a Buenos Aires y durante tres años viví gracias a la amabilidad de los amigos y algunos shows. Todo empieza a cambiar con Ardimos y cierra con Sistema…

–¿No podrían haber triunfado desde La Plata?

–Es así. Son 60 kilómetros, pero cuesta. Podés hacerlo: los Guasones y tres de los Estelares viven allá. Pero yo vengo y a los seis meses estoy hablando con Calamaro (que cantó en “Moneda corriente”), me junto con Juanchi para producir más rápido…

–¿El principal aporte de Baleirón fue en los estribillos?

–Sí. La primera vez escuchó sesenta canciones y me dijo: “Sos un gran escritor de versos, pero no escribís un puto estribillo”. Entonces dije: “¿Querés estribillos? Ok”. Y me concentré en eso. A la altura de Sistema…, tenía el método tan internalizado que las canciones me venían así.

–En este disco bajaron un cambio…

–Me había encantado sonar en las radios, pero no quería repetir la fórmula y hacer otro disco que arrase. Este exige más. Queríamos que tenga un poco de coloque, diferentes estilos: tenés beat de los setenta tipo Roberto Carlos o Nino Bravo, una canción americana folkie medio tanguero-melancólica, seudo-tango, Beach Boys, tipo Virus, una íntima, otra tipo Wilco, otra Color Humano, y “Tanta gente”, que es re-Estelares.

Moretti nació en Junín, adonde vivió hasta los 17 años. Hoy, a los 43, confiesa: “Estábamos asustados por la presión de Sistema nervioso central. Veníamos de una bomba atómica. Era la primera vez –a la altura del quinto disco– que entrábamos al estudio siendo medianamente conscientes de ser una banda exitosa: ‘Che, me parece que hay gente esperando nuevo material’. Al principio todo eso se nos vino encima. Hasta que nos dimos cuenta de que teníamos que hacer lo que siempre hemos hecho: ponerles color a las canciones”.

–El título, Una temporada en el amor, puede sonar cursi…

–Era el prejuicio inicial: no lo quise poner. Se iba a llamar El mundo de Leonardo Favio. En el rock hay mucho prejuicio con la palabra amor. Yo no hablo del amor de pareja: no es “hola, mi amor”, sino como construcción con el otro, la relación con tu profesión y amigos, que implica respeto. También el amor a las canciones, que hay que tener para seguir queriéndolas después de 18 años. Y el filial: después del éxito me convertí en padre, sufro las miserias y me las banco: “La casa aún está en llamas pero ya no tengo miedo”, como canto en una canción. Además, juega con Una temporada en el infierno, de Rimbaud, el libro que más amé cuando era adolescente.

–¿Qué te provoca que “Ella dijo” tenga hasta una versión cumbia?

–Cuando la compuse, sabía que tenía una bomba, que iba a ser un hit. Fue la única vez que me pasó. Me pone contento. Nunca en la vida lo esperé. Pero me da una gran satisfacción haber escrito una canción popular. Yo estimo mucho la canción popular, no tengo el prejuicio de la banda de culto, si bien al principio lo éramos. Hay tres o cuatro versiones: la de Miguel Angel en cumbia no me gusta. En cambio, la versión cuarteto de “aire”, de Fernando Bladys, es casi mejor que la nuestra.

–La frase “me encanta ir a la cama contigo / pero no quiero nada más”, ¿te la dijeron?

–No. Es una síntesis que me encantó. Tengo mucha estima por una parte de la dinámica femenina, y me parecía buenísimo jugar a igualarnos, como de a poco lo viene haciendo el mecanismo social. Sólo el varón puede decir eso, pero estaría bueno que una mina dijera “quiero cogerte y nada más”. A todos nos ha pasado.

–¿Escribiste un tema llamado “Los 90”. ¿Cómo te pegó el menemismo?

–Mal. Fue una década infame, lo sufrí y sigo sufriendo muchísimo. Cuando no me podía dormir, para encontrar un lugar de paz imaginaba cómo mataba a Menem en la plaza pública. planeaba cómo sorteaba la guardia y le pegaba un tiro en la sien. Lo odio por todos estos años de no pertenecer. Él y Tinelli representan el cinismo, por haberle demostrado a la sociedad que afanando diez días se puede vivir una vida, que construir no tiene sentido. La clase media que se olvida de todo por ir a Cancún y tener un poco de dinero… dinero que nadie pensó que no era nuestro. Pero repito, yo laburaba cuatro horas y ganaba 1.800 dólares: esa plata no podía ser mía. De lo que me tocó vivir no hay como esa década infame. El país sigue siendo menemista, no es casual que esté Tinelli.

–¿Se ven ocupando el lugar de banda masiva?

–Lo único que necesito es que nos podamos dar a entender, que se abran nuevas orejas. En la última Trastienda quedó gente afuera por primera vez, y donde venían quinientos ahora vienen mil, pero de ahí a ser muy convocante, no sé. Me encantaría. Este disco tiene canciones que pueden hacer que la banda lleve más gente. Y las críticas que tuvimos nos hacen decir “Ah, la mierda, por ahí vamos a ser nosotros”.

Martín Mazzini
Revista XXIII

Hicimos un disco hermoso…. nos dice Víctor acerca de Una Temporada en el Amor, reciente edición de Estelares. ¿Cómo sobrevivir en el maintream sin perder la calidad de esas canciones hechas para perdurar que el grupo supo construir?

Con la edición de “Una temporada en el amor” Estelares atraviesa un momento crucial en su carrera. La banda, que recorrió el under desde los noventa, enfrenta un desafío interesante: mantener con su quinto disco la atención que generó con el notable y exitoso “Sistema nervioso central”. ¿Cómo sobrevivir en el maintream sin perder la calidad de esas canciones hechas para perdurar que el grupo supo construir? El guitarrista Victor Bertamoni (responsable directo del sonido de Estelares) es el encargado de darnos la respuesta y, de paso, revelarnos algunos de sus secretos como instrumentista en esta entrevista exclusiva.

En el nuevo disco hay varias canciones que habían sido compuestas mucho tiempo atrás ¿Por qué decidieron incluirlas ahora junto al material más reciente?
En general, cuando armamos los discos barajamos un repertorio de canciones que estamos componiendo en el momento y de otras más antiguas que nos quedaron en el tintero por diferentes causas. Pasó en todos los discos, y en este también, siempre vuelven temas del pasado. No hay nada premeditado, se graben o no las canciones siempre están ahí esperando para ser tocadas.

Algo similar a lo que pasó con el tema “Ardimos” que tocaban desde sus comienzos e incluyeron en “Sistema nervioso central”…
Sí. Y, por ejemplo, en el disco Ardimos metimos “América” y “ En la habitación” todas canciones muy viejas. Hacemos siempre ese tipo de selección: mezclamos lo viejo con lo actual.

Volviendo a “Una temporada…” parece ser una placa muy heterogénea que incluye canciones tan diferentes entre sí como “Cristal” o “Un viaje a Irlanda”.
No hay un hilo conductor, no es un disco conceptual. Simplemente cada canción tiene su identidad y, por suerte, las pudimos abordar de distintas formas sonoras. El disco no tiene una uniformidad de estilos; hay algunas canciones más acústicas, otras más poperas, otras con más power eléctrico, otras experimentales, hay de todo.

¿Cómo afectó al grupo el hecho de haber alcanzado el éxito comercial luego de tanto tiempo de estar tocando juntos? ¿Cómo se plantearon encarar un nuevo álbum luego de “Sistema nervioso central?
Se dio naturalmente. Veníamos trabajando con todo desde el 94 y nos encontramos con una gran popularidad a partir de 2005 y 2006. Por supuesto que es bienvenida porque nos sirvió para concretar un montón de sueños que teníamos con respecto a la música y para poder vivir de esto y no tener que trabajar de otras cosas, como siempre lo hicimos. Después, el desafío de haber hecho por primera vez un disco muy exitoso nos llevo a plantearnos: “¿Qué hacemos ahora? ¿Cómo abordamos el próximo disco?” Nos juntamos en la sala a cotejar los temas que teníamos y eso nos fue dando la fe y el empuje de saber que estaba bueno lo que hacíamos porque los que escuchaban nos devolvían la idea de que todos los temas les gustaban, al igual que Juanchi nuestro productor. Fuimos tomando coraje y armando un disco que nos hacía olvidar del anterior y de todo lo que había pasado. Creemos que hicimos un disco hermoso y quedará a criterio de quienes lo quieran poner a competir si es mejor o peor que “Sistema nervioso Central”. Nosotros disfrutamos ambos discos y con “Una temporada en el amor” estamos totalmente conformes y nos representa cien por ciento.

Y ahora que el disco ya esta en la calle ¿Cuáles son los planes futuros del grupo?
Nuestra iniciativa es tocar el disco en todos lados. Estuvimos en La Vieja Usina en Córdoba ante 3000 personas, tocamos en Rosario y Santa Fe. Vamos a presentarlo en Capital Federal en un teatro a fin de año o a principios del año que viene. El 8 y 9 de Julio tocamos por primera vez dos fechas seguidas en La Trastienda como un reflejo de cuánto creció el público que nos viene a ver. Y después veremos lo que nos deparé el destino.

Se suele comparar tu manera de tocar la guitarra con la técnica de George Harrison ¿Reconocés su influencia?
Me gusta mucho George Harrison. Pero él también viene influenciado desde otros lugares. Harrison hace algunas combinaciones armónico melódicas muy particulares que a mí también me interesan y me identifican. Es una gran influencia. Me gustan muchos guitarristas como Albert Lee, Brian May, Jimi Page o Mike Campbell (que toca con Tom Petty). De acá me siento cerca de Gringi Herrera o Skay.

También el tango parece estar muy presente en tu estilo…
Te iba a decir eso, porque a veces hay cosas que trato de retraducir en la guitarra pero que no son guitarrísticas como un fragmento de bandoneón o de piano de Pugliese que en un momento fue una gran influencia. Es interesante adaptar eso a la guitarra o hacer un arreglo para dos guitarras.

Diego Valente
Vuenosairez

Habla Manuel Moretti de Estelares
El cantante da cuenta de su fascinación por Leonardo Favio y reflexiona sobre la bohemia anacrónica.

La cuestión geográfica ocupa un lugar importante en la cabeza de Manuel Moretti, cantante y compositor de Estelares, que escribe, por ejemplo, “un avión recolector es la escena en esta función, calle Anchorena a eso de las 10″. La canción se llama “Melancolía” y forma parte de Una temporada en el amor, flamante sexto disco del grupo. Y aunque ahora vive en ese punto de Palermo, entre la muchedumbre de Pacífico y la high class de Libertador, tiene planeado alquilarse un bulo en el Abasto, el barrio que inspiró gran parte de su obra: “Quiero que sea un lugar de trabajo. Tengo cabeza de escritor y la geografía incide muchísimo, es mi cable a tierra”, asegura mientras explica su fascinación por esa parte de la ciudad. “Ese barrio conjuga gran parte de la personalidad de lo que yo siento como Buenos Aires. Empedrado, teatros independientes y la mística de que allí vivió Gardel. Siento la misma devoción extraña por los pueblitos del Uruguay, algo detenido antes del neoliberalismo.”
¿Moretti anacrónico? “Estoy feliz con vivir la época que me toca. Pero amo la bohemia y, cuando estoy aburrido, quisiera tener reuniones con poetas, escritores, directores de cine.” El amor por la bohemia no se contradice con la alta difusión radial que su grupo alcanzó con Sistema nervioso central (2006) y que ahora aspira a repetir: “Aunque da miedo y culpa, quiero seguir sonando en las radios. Laburamos pensando en que el disco anterior sonó mucho, y queremos estar a la altura. Antes no escribía estribillos. Tal vez porque algunas canciones son muy íntimas, como una carta con armonía y melodía, y sentía que no lo necesitaban”, explica. Cuando el narrador y poeta Fabián Casas lo escuchó cantando esas canciones con su guitarra, una noche en El Nacional, dijo: “Esto es Leonardo Favio”. Moretti lo cuenta orgulloso y feliz.
¿Cómo surgió tu fascinación por Favio?
Lo que más me interesa de Favio, como cineasta, es cómo logra traducir un mundo propio ligado con una cosa derivada del interior de la Argentina, cómo le pone lenguaje a un montón de situaciones muy cotidianas y que se relacionan con el encuentro y el desencuentro, con una época, con una representación social. Sus canciones más conocidas son muy representativas de mi temprana adolescencia: un montón de melodías que tienen que ver con el pop de los 70 en la Argentina y que me relacionan con mi propia formación. El nació en Mendoza….
¿Y cómo se relaciona eso con tu obra?
Viví hasta los 17 años en Junín, en el interior de la provincia de Buenos Aires, y eso aparece en canciones como “Superacción” o “Viaje a Irlanda”. Creo que esa iconografía me relaciona con Leonardo Favio. Hay muchas imágenes mías que están desprendidas de diversas épocas de mi lenguaje personal y testimonial. Yo me hago cargo completamente de la línea melódica, de la composición, de los versos. Leonardo, en este caso, funciona como mi álter ego. Pero hay una parte mía que es la más intimista, que Estelares retraduce en canción y la pone en los discos a través de Juanchi [Baleirón], y después sale a las radios.
¿Cuál es la mayor virtud de Juanchi como productor?
Sopesar toda la dinámica de la banda: ordenar y direccionar lo que Estelares da. Estamos más distendidos y metiéndonos en lugares nuevos todo el tiempo, dentro de nuestro mundo clásico. A él le gusta interactuar con grupos, como una especie de seudopsicólogo estético-musical. Saca lo mejor de nosotros y apelmaza la idiotez.
¿Sos tan melancólico como tus canciones?
Me parece que soy peor que mis canciones. La melancolía tiene que ver con mundos de pertenencia, obtenidos, imaginados o perdidos. No soy el melanco crónico, pero sí de un montón de sensaciones e imágenes, sentimientos que suelen ser esquivos por la dinámica social. La melancolía es psicoanalítica y tiene que ver con la carencia y el motor del deseo. Por eso, más que melanco, Estelares es épico.

Por Humphrey Inzillo
Rolling Stone