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El cantante y principal compositor de Estelares, Manuel Moretti, habla del nuevo disco del grupo, “Una temporada en el amor”. La imprescindible influencia del artista mendocino Leonardo Favio en la banda se advierte en nuevas canciones que prometen sonar en todos lados.

Prometen volver a Mendoza, al tiempo que confiesan su idolatría por Leonardo Favio. El regreso de la mejor canción melódica.

Manuel Moretti se anima a poner título a esta nota: “Larga vida a la canción popular”, aunque la frase también le gusta para un próximo disco de Estelares; como también le gustaba “El mundo de Leonardo Favio” para bautizar al flamante y quinto álbum de la banda, aunque finalmente le puso “Una temporada en el amor”.

Sí, así, no muy lejos de sus admirados Favio, Sandro, Nino Bravo y Roberto Carlos, con un conjunto de composiciones “de autor” que continúan la militancia cancionera de Moretti.

¿Pero se trata de un disco “romántico”? El cantante de Estelares lo desmitifica en este diálogo con Los Andes por e-mail: “La idea es la del amor como construcción, no como lo que básicamente se entiende por amor, que es amor de pareja. Hay amores tan o más bellos, como el amor filial, el amor a una profesión, el amor a los afectos mas íntimos”. (…)

Manuel me recibe en un viejo primer piso de la calle Jean Joures, en el barrio del Abasto. Ya no vive en la zona, pero este depto hoy es el pretexto para regularizar sus rutinas de composición. El lugar en donde el cráneo de Estelares planeará el rumbo musical de los próximos años es amplio, aunque angosto y alargado. Habitación, cocina y un estar que se abre paso sobre uno de los extremos, con ventana a la calle que alimenta de luz el espacio. Todavía desamoblado, reposan sobre el piso de madera dos sillas y un reproductor de audio a estrenar. En este mismo lugar, como viene haciendo desde hace algunos días, Moretti recibe en plan de anfitrión a un puñado de periodistas para mostrar la última obra de Estelares; un poco para contar la experiencia y el sentido de esas canciones, y otro poco para asegurarse que lo que tiene entre manos es el mejor disco que haya hecho en su vida.
“El otro día me di cuenta que en realidad me volví mas constructivo”, dice Manuel, dejando que la luz de la ventana se estrelle contra sus anteojos. “El estar solo, o ser un narcisista, o un investigador, o un lunático, hace que a veces te importe todo un pito, ni siquiera metiéndote con el otro, incluso con uno mismo. La diferencia es que al estar mas contenido por mi profesión, por haberme convertido en padre, si te haces cargo del amor material, lo primero que te das cuenta es que ya no estas solo”.
Y si acá hay alguna verdad es que Manuel hoy esta menos solo que nunca: vive en pareja, tiene una hija de tres años, una banda respetada y un batallón de canciones que está a punto de explotar en el oído de miles de argentinos. Es por eso que en el presente de Moretti la palabra “amor” suena con tanta fuerza, no solo desde el título de su nuevo disco. “Una temporada en el amor” presupone un presente estable, un retiro placentero. “Pero en este disco no esta el amor de pareja”, explica él. “Es el amor como construcción, y eso también tiene que ver con uno de los temas que dice ‘Le di mi vida a las canciones y no me arrepiento’. Y eso es amor, ¿entendes?”.
Durante las próximas dos horas de entrevista, Manuel irá apretando play y stop, comentará las canciones, se levantará, irá a la cocina, cebará mate, fumará, mirará por la ventana y hasta se seguirá conmoviendo. Es que ahí, en ese precario CDR esta lo que pronto –diez días al realizarse esta entrevista- saldrá a la calle y dejará de ser tan suyo: sonará en el Ipod, la radio, la PC o el reproductor de un número impensado de personas.
“Me parece que lo que más nos contiene ahora es el oficio”, vuelve reflexivo. “Cuando haces lo que haces durante tantos años, y le pones lo que le pones, y además lo haces todo el tiempo, todos los fines de semana, te convertís en jugador de futbol, ¿entendes? Creo que tenemos oficio, que es otra cosa que el talento. Son dos libros diferentes. Vos podes tener talento y no querer hacerte cargo del oficio. El éxito y el oficio hacen que vos justamente desarrolles y mejores tu talento”.
Pero el talento ya existía… Pienso en canciones como “Cristal” o “Las luces del sueño”, que tienen más de quince años…
-Exactamente. Pero vos ahora tenes a la banda aceitada, reconociendo el lugar de cada uno; a un productor artístico que te suma y a una compañía que te pone como prioridad… Todo eso va haciendo una continuidad de laburo. En el caso de “Cristal”, el verso es del 91’, tiene otro tempo y yo le encontré un estribillo nuevo. Entonces es un poco de antes y un poco de ahora. Si vos me decís, cuando yo la escucho sin estribillo es linda, pero algo le falta. Me parece que quedó buenísima.
Durante buena parte de “Una temporada en el amor”, Estelares trabajó con viejas canciones de Manuel; algunas que vienen de la época de Peregrinos (su anterior proyecto) y otras que habían sido grabadas de manera íntima, en una portaestudio y que terminaron formando parte de su propio Salmón: ese registro tan espontáneo y caótico, por momentos oscuro y denso titulado “La mañana del aviador”. Casi un acto de justicia para un buen número de canciones que se perdieron en el registro precario de una década infame.
¿Cómo notas al Moretti compositor de los 90’ y al de ahora?
-Antes estaba mucho mas atravesado por una angustia personal, muy narcisista, de saber que tenía algo entre manos y no sabía cómo resolverlo. Sabía tirar material, componer mucho; de hecho sigo yendo para atrás porque considero que hay canciones que están buenísimas y todavía quiero grabar. Pero cuando esto se convierte en tu profesión, y te da de comer, y te levantas a la mañana para salir, o para componer, o para grabar, hay como un clic en la manera de entenderlo. Esto de venirme acá para componer con más regularidad tiene que ver con eso: yo siempre compuse mucho, pero estos últimos tres años solo grababa ideas, pero no podía componer.
Más allá del peso autoral de Moretti sobre la obra general de Estelares, hoy ya resulta evidente el rol de la banda en la construcción musical. Solo basta con recurrir al disco solista de Manuel o buscar en las viejas grabaciones de Peregrinos para ver cómo Estelares reconfiguró ese cristal en bruto que proviene del pulso creativo de su cantante. Es por eso que “Una temporada en el amor” es la muestra de un proceso en donde Estelares hace de Estelares, aún sin repetir fórmulas.
“La banda mejoró compositivamente, yo mejoré compositivamente, y le damos importancia a elementos que antes no le dábamos mucha bola”, dice Manuel. “Este disco tiene 4 o 5 temas que vienen del menemato, mas “Autobuses”, que son canciones muy cargadas. Están tocadas igual que como fueron compuestas, pero la banda las agarró y las hizo impresionantes, como para tocarlas ante cinco mil personas. Ese tipo de cosas es nada más y nada menos que una dinámica de laburo, del conocimiento de los palos, del conocimiento de los medios, de la gente. Te da alegría y tranquilidad… y en tipos como nosotros que nos importa un choto dormirnos en los laureles porque no nos interesa andar alardeando de lo que hicimos, te da seguridad para seguir trabajando”.
¿No estuvo la sombra de las canciones de Sistema Nervioso Central a la hora de crear nuevas?
-No… Vos fijate que en “Sistema Nervioso…” esta “Un día perfecto”, “Eléctricos duendes” y “Un Show”, en donde yo me pongo a jugar con historias. En cambio este disco es más testimonial, es más cargado: la angustia y la gravedad de Moretti, ¿entendes? Sistema nervioso estuvo bueno porque fue terminado, redondito… Este es un poco mas como una bomba de papas.
Erguido como uno de los últimos poetas populares salidos de la cesta nacional, Moretti hoy ya es firma con destino de hit asegurado (¡Hasta la versión tropical de “Ella dijo” interpretada por Miguel Ángel rompe records de descargas!). Sistema Nervioso Central explotó con un manojo de cortes y “Cristal”, aún sin el disco en la calle, se puso al tope de los rankings radiales. Un presente demasiado fértil para un bohemio existencialista que un día se cansó de servir cafés en bares de La Plata y decidió apostarle a sus canciones.
“Si, en mi caso fue una decisión. Una decisión limítrofe porque en el año 99’ no quería laburar más de la gastronomía; me quise hacer cargo de las canciones y sabía que había que salir de 32”, explica a la distancia. “Yo creo que la 32 es como un elástico, que a veces te lo chocas y te vuelve a tirar para adentro. Entonces en un momento determinado dije: La Plata me formó, me educó, me dio muchísima contención, me dio una tonelada de ideas, pero es momento de salir y me vine para acá. Estuve como tres años con algunos shows de Estelares, algunos shows solo, con el favor de un montón de amigos y músicos de acá que me cobijaron y me dieron incluso un estudio de grabación, en donde grabé “Ella dijo”, “Campanas”… Bastantes temas que después terminaron en Sistema Nervioso Central”.
“Yo creo que estuvo la intención de dejar de ser una banda de culto, por más que ser una banda de culto es precioso, pero quería que hubiera más orejas que se enteraran de lo que hacíamos. Y con el riesgo de que al hacerte popular piensen que te volviste un pelotudo”.
Mientras pasan los temas, con “Melancolía”, “Autobuses” o “Superacción”, Estelares demuestra la desglose de una fórmula de búsqueda musical, sin caer en un autoretrato: este disco resulta por momentos luminoso, denso (“cargado”, como le gusta decir a Manuel) y testimonial, con canciones que apilan méritos como para luchar el título honorario de corte. ¿Fórmula de canción letal? Algo así: una banda llena de ideas musicales (un Víctor Bertamoni inspiradísimo en las seis cuerdas y las bases de Pablo Silvera y Carlos Sánchez que se renuevan sobre cada track) y un Moretti cada vez más cercano a la canción popular. Después de todo, “El mundo de Leonardo Favio” –que parecía ser el título definitivo del álbum- no hubiese sido nada desubicado.
“Empecé a darme cuenta que los tipos que más admiraba y que más me emocionaban eran Leonardo Favio, Sandro…”, cuenta. “No te hablo de los que me han influenciado constructivamente como Spinetta, Miguel Abuelo, o los tangueros. Pero me di cuenta que los tipos que mas me gustaban eran los cantantes populares”.
Después de “Sistema Nervioso Central” como un paquete certero e infalible para cualquier ranking de FM, el trabajo del perico Juanchi Baleirón parece ser la tuerca definitiva en el acabado musical de Estelares. “Juanchi abre la oreja, presta atención y después sí hace comentarios. El tiene su concepto, pero labura con tus ideas. Entonces terminamos todos bastante involucrados y resolviendo, formando parte de todo. Es un laburo de los cinco, pero con la capitanía de Juanchi. A los primeros que les muestro material es a Juanchi y a Víctor, para después arrancar”.
“En una banda en donde hay un autor muy fuerte, un productor no puede ir en contra de él porque se queda fuera del disco. ¿No me va a dejar grabar las canciones que mas me gustan? No tiene sentido…”, dice Manuel.
¿Se puede pensar hoy un disco de Estelares sin Juanchi?
-Si, yo creo que si. Hasta ahora hemos estado muy bien, pero seguramente llegue el momento de laburar sin Juanchi. Incluso hasta por aventura de banda, como aprendizaje. Es probable que en algún momento queramos hacer nuestro propio ejercicio de producción. Aunque nosotros lo hicimos en nuestros dos primer discos, que son muy buenos, super hippies…
¿Se buscó un equilibrio entre las canciones más densas y más luminosas en este disco?
-Creo que todas las canciones de Estelares son luminosas… En realidad se impusieron las canciones de más peso autoral. Después la banda obviamente las puso ahí. “Superacción”, por ejemplo, le gustaba a Víctor y a Pali desde hace un montón, desde “La Mañana del aviador”, y bueno, ahí esta. Es breve, es pseudo oscura… Pero no creo que busquemos el equilibrio. Sí es cierto que queríamos canciones con bit más como “Cristal” y “Melancolia”. En realidad se forma todo a través de la personalidad de las canciones, porque hasta ahí llega la figura del fútbol: vos tenes un equipo y los titulares se van ganando el puesto.
Alguna vez dijiste que las canciones te habían salvado la vida. Hoy las canciones te están haciendo vivir como siempre quisiste…
-Me sostienen. Es componer y aprender a grabar canciones. Eso es lo que me sostiene. Yo creo que me salvaron la vida porque fue uno de los lenguajes que me relacionó con la cultura, con lo social. Yo empecé con esto porque estaba mas loco que una cabra y de a poco todo fue tomando su carril hasta que se convirtió en profesión. Pero no arrancó como profesión, arrancó como salvataje; algo catártico, acción y reacción. Así empecé cuando tenía 21 años. Después decido que empiece a ser mi profesión cuando me doy cuenta que me salían canciones y que a la gente algo le gustaban.
Y esas canciones hoy posicionan a Estelares como una de esas bandas nacionales capaces de entrar en el oído de cualquiera: desde tu abuela hasta tu hija, aunque detrás de esa melodía contagiosa se encarne un dolor existencialista o una lucha maldita en contra de la melancolía.
“Me parece que este disco tiene que ver con un lugar en la construcción, porque el amor es tanto lo bueno que te puede dar, como el amor que enseña, que te forma y que es cruento. El amor que sana y el amor que mata”, dice Moretti. “Me parece que esta temporada es del amor, de la construcción, de esperanza, de creer en algo. Creer que si uno intenta construir, se puede”.

Juan Barberis
De Garage

“Estamos al servicio de la canción”

Manuel Moretti habla del cumple de quince de su banda, que festeja con nuevo disco: “Una temporada en el amor” y torta para la ocasión. Bonus track: mirá el video de Cristal y más fotos de Estelares.

¿Cumplimos quince años?”. A Manuel Moretti no le importan demasiado los aniversarios. Si no, más bien, que ahora están sacando un nuevo disco (Una temporada en el amor). Y que, en el marco quinceañero de su banda, se mantienen juntos, cosechan pequeños & grandes éxitos, disfrutan componiendo y también tocando. Y tocan y componen mucho.
En este escenario, mientras los mayores desaparecen deliberadamente del centro de la escena, los de su generación, persisten. Tal vez, sin aspirar a un gran salto (al estadio, por ejemplo). Si no, pensando en seguir creciendo de a poco.

–Cómo ves la escena de los quinceañeros que aguantan pero no dan un salto al estadio, por ejemplo…
–Lo que yo quiero es ser reconocido como artista, ser escuchado y entendido. Yo nunca me imaginé nada. Por eso, me llena de alegría lo que nos pasa ahora, sobre todo desde Sistema Nervioso Central. Nunca esperé tocar para 50 mil personas, antes de Calamaro, o ante 18 mil personas en Cosquín. Ahora, si algún día llenamos un River, bueno…mejor. Con respecto a los de quince años, tienen realidades distintas. Me gustan Los Tipitos, hay cierta afinidad. Y Pez también. Pueden tener dificultades para ganar público masivo por su intención a lo Color Humano o La Pesada.
Manuel elige un sucucho con onda en el Abasto para hacer la primera parte de la nota. Cerca, está su estudio/casa, donde se está instalando. En la retórica estelar y en la propia hay un manifiesto auténtico: la entrega total a la canción. “Le di mi vida a las canciones y no me equivoqué”, canta en el segundo tema, uno de los posibles cortes del álbum, Melancolía. El metadiscurso cancionero que, luego, reafirma cuando habla: “En el Sí! habían publicado una frase: ‘Ojalá se los reconozca como lo que son: una verdadera máquina de hacer canciones’. Eso es hablar de nosotros. No me quiero ir a la mierda pero yo podría tener 25, 30 canciones por semestre. La banda es eso: unos tipos que estamos al servicio de la canción”.

–¿Pensaste en componer para otros?
–Es lo que estoy empezando a hacer. El tema es que mis canciones son también autorales. Ahora estoy trabajando el lenguaje para que no sea tan de autor. Porque, en realidad, el punto es que yo soy un cantautor pero con un bandón infernal que recrea enormemente mis ideas.

–También empezaste a hacer shows solistas…
–Sí, de vez en cuando. Tengo ofertas para armar algo solo pero el grupo tiene bastantes cosas para aprender y seguir sorprendiendo. Está cada día más crocante. Yo toco solo para despuntar el vicio. Voy con la guitarra o con un pianista, en un lugar más intimista. Y hago tangos.
En Una temporada… hay un pulso más tanguero que se empezaba a esbozar en los discos anteriores: arreglos, fraseos, el arte de tapa milonguero… Y, también, mayor presencia del piano, que cambia la sonoridad de los temas. Como Máscaras, que Moretti compuso en casa de un amigo que tenía un piano. O Un viaje a Irlanda, con composición de guitarra y acertados arreglos de Eduardo Minervino en piano. Un viaje… es, tal vez, el mejor colofón para un disco menos optimista, más oscuro que SNC, pop con búsqueda experimental con hallazgos sutiles como el flugel en Trémulas canciones o las armonías que componen con los integrantes de Súper Ratones. Lo que Manuel (que compone gran parte de los temas con el guitarrista Víctor Bertamoni) llama: “El álbum más Wilco de Estelares”.

–Muchas veces decís que las canciones no son biográficas. ¿No te pasó que te digan, sobre todo mujeres, ‘éste lo compusiste por mí?
–No. Bueno, sí. Ja. En algunos casos uso el nombre y después me pongo a jugar con imágenes. Aire sí está escrito para una chica puntualmente, que lo sabe.

–Pero cuando nombrás puntualmente a Silvia, Julieta…
–En Un viaje a Irlanda pongo nombres de amigos y amigas que cuadran con el fraseo. La gente es real. A Silvia le digo: ‘Te debo noches de parranda’. Y me cansé de tener noches de parranda con ella. Y Andrés es descendiente de irlandeses y, por eso, le digo: ‘Te debo un viaje a Irlanda’.

–Le dedicaste un tema a tu hija…
–Sí, Mil abejas es para Juana. Es la canción más íntima del disco. Hicimos arreglos con Juanchi de palmas y percusión pero es un tema muy sencillo.
De Juana (que vive en Junín y tiene tres años), guarda preciosamente cientos de fotos en la computadora. Donde también tiene el video del corte Cristal. El clip, dirigido por Eduardo Pinto, es protagonizado por una pareja de actores. Y Los Estelares aparecen como testigos circunstanciales. “Con Pinto hablamos de Cassavetes, de la relación de pareja con encuentros y desencuentros”. El eje de la historia es la narración gracias al juego de espejos (y cristales) fragmentados. Mientras vemos el video, Manuel se va a ver la tele: un especial del último show de Estelares en La Trastienda.

–¿Escuchaste la versión cumbiera de “Ella dijo”, de Miguel Angel?
SEnDEstá buena. También hay una version de Cuarteto de Aires, buenísima. Son canciones que se hicieron populares. Si alguien me dice “ésa canción es de Miguel Angel” me pone contento. Aunque no sepan que es nuestra.

–¿Qué es lo que más te gusta hacer en el día?
–Pensar. Pero no sólo filosóficamente. O psicoanalíticamente. Estoy 24 horas pensando: literaria, o cinematográfica, o sexualmente. Eso es gracioso porque soy un tipo que tuve fortuna con las mujeres y ni siquiera me pude divertir como un langa. Soy el clásico bohemio de los años sesenta. Eso me gusta: pienso y me cuelgo.

Silvina Marino
Clarín

A punto de editar el sucesor de “Sistema Nervioso Central”, la banda de La Plata se prepara para presentar temas nuevos con un show en La Trastienda. Antes, charlaron con Terra sobre la “sana presión” de las expectativas, la historia de Estelares y la experiencia de grabar con Fito Páez.
Manu Moretti, en plena producción del disco.

Zapatos muy grandes. Cuando Estelares decidió ponerse a grabar el sucesor de “Sistema Nervioso Central”, sabía que el proyecto se medía con la vara de expectativas altas. Muy altas.

Aquel disco editado en 2006 pegó fuerte –todavía lo hace-, y le deparó a los platenses el punto más alto de sus trayectorias; hasta ahora. Y, por decantación, les regaló una enorme exigencia para sus próximos pasos discográficos.

Pero al visitarlos en la casa de Villa Urquiza, donde bajo la batuta de Juanchi Baleiron (Pericos) están terminando el material del quinto disco de estudio, el clima del grupo se parece más la distensión.

“Sabíamos que íbamos a seguir la misma línea que ‘Sistema Nervioso’, aceptamos ese chucho, esa sana presión”, reconoce Manu Moretti, además de frontman, el más verborrágico de Estelares. “Pero esa presión fue el motor, nos puso en un lugar mejor, para arrancar a laburar.”

En ronda de mate, rodeados de los instrumentos de una casa que respira música, los integrantes de Estelares cuentan sobre los ensayos, el próximo anticipo del nuevo disco con un recital en La Trastienda (este viernes 3 de abril) y la experiencia de “Autobuses”, el tema que grabaron con Fito Páez

A días de la prueba en vivo, todavía falta procesar todo el material, pero los Estelares ya tienen puesto el ojo en el que será el primer corte. “Cristal” tiene todas las fichas para convertirse en el nuevo caballito de batalla de la banda, para escalar en cada espacio radial.

- Está bien, se entiende que aprovecharon la presión del éxito de “Sistema…”. ¿Pero fue difícil apuntar a mantener ese nivel artístico, y de repercusión?
- Víctor Bertamoni (guitarra): La ventaja es la experiencia y el respaldo de mucha gente, como Juanchi y el sello. En este caso, además de sentir el compromiso, es un placer porque estamos grabando en las mejores condiciones.

- Dijeron por ahí que van a incluir temas que hicieron hace un tiempo, pero que distribuyeron en forma “no oficial”… ¿Cómo es eso?
- Moretti: Decidimos volver a eso. Afortunadamente tenemos un montón de canciones. Nos seguían gustando los arreglos, las melodías.
- Pablo “Pali” Silvera (bajo): Por ahí las canciones tienen su propio tiempo. Capaz antes no salían y por ahí cinco años después, aparecen solas…

- En una nota dijeron que los temas que recuperaron de aquel entonces son más “testimoniales” porque las compusieron “durante el menemato, en una época en la que no estaba de acuerdo con lo que pasaba en el país”… ¿Ahora ves un panorama político diferente?
- Moretti: Esos temas fueron escritos en una época de no pertenencia, a lo que pasaba, a lo que se decía y se pensaba en los noventa. Ese contexto te da sensaciones muy marcadas sobre la idiosincrasia, y eso aparece. En mi caso, hoy siento una realidad de más pertenencia. En verdad, el valor de estas canciones está en las melodías y las letras terminan siendo pseudo testimoniales. Ahora no nos sentimos tan afuera, porque laburamos de lo nuestro y eso es contención.

Sin nombre definido aún, el disco nuevo sí tiene fecha de salida. Verá la luz de las bateas a fines de mayo. Grabadas en el estudio El Pie, unas 14 canciones esperan los últimos retoques de Juanchi.

En el tracklist, además del primer corte y el tema junto a Fito, destacan temas como “Superacción”, “Tanta gente”, “Hoteles” y “Viaje a Irlanda”. Este cronista pudo escuchar algo de ese material, y a la legua se nota, ya, el sello estelar e inconfundible de la banda.

- No es el primer disco que produce Juanchi con ustedes… ¿Cuál es su aporte desde la producción?
- Bertamoni: Compartimos mucho los gustos. Después de grabar por primera vez con él, en el 96, creo, ya fantaseábamos con volver a laburar juntos.
- Moretti: Juanchi sabe, nos conoce y es el gran moderador de las cosas que giran en torno a nosotros. Nos da una mano para sacar lo mejor que tenemos, y es un técnico que sabe plasmar el material de Estelares.

- ¿Y cómo se vive una presentación de temas nuevos, que incluso el público de Estelares no conoce, ni canta…?
- “Pali” Silvera: Más que nervios, presentar un tema nos renueva, y creo que es un punto alto de los recitales. Es lo que hacemos siempre. Tenemos grabados shows, con temas inéditos, que después terminamos grabando.
- Moretti: Los fans de Estelares han defendido temas que ahora entran en este disco. Los que entienden del “mundo Estelar” te tiran la posta.
- Bertamoni: Queríamos tener temas listos para el verano, pero no pudimos. Mostrar las canciones es un poco testear cómo suenan en vivo.

- ¿Por qué eligieron “Cristal” como primer corte?
- Moretti: Por cómo la banda lo compuso. Fue unánime la elección y todos los que lo escucharon [y este cronista se incluye] le auguran ser un hitazo. Después también está “Autobuses”, que grabamos con Fito. El aporte de Fito es impresionante, suena increíble…

Estelares es una banda “representante” de la canción rockera. ¿Cómo creen que está el género hoy por hoy?
- Bertamoni: Las canciones tienen diferentes cargas artistico-musicales. Nosotros valoramos mucho la relación verso y estribillo. Vamos por ahí.
- Moretti: Somos canciones, son nuestra arma. Las canciones son canciones, lo que cambia es el tipo de canción que se pone de moda. Estelares sigue buscando su propio sonido.

- Pero hace ya un tiempo, con sólo escuchar unos segundos, se reconoce rápido la impronta de Estelares. Como que ya tienen establecida una identidad…
- Moretti: Puede ser, está bueno lo que decís. Veremos. Este año queremos dedicarlo a tocar el disco, por todo el país. Estoy contento. La presión decantó en un disco que nos gusta.

Fernando Amdan

Terra

Adelanta en exclusiva el nuevo disco de Estelares. Y dice que las canciones se le presentan de modo “inevitable”. Enviado especial.

Estelares, otro típico caso de banda bonaerense cocinada a fuego lento en Córdoba, tiene la presión de mantener o superar el listón conseguido con el disco Sistema nervioso central, cuyo vibrante repertorio fue despedido por sus músicos hace unos meses.

A esos fines, el cantante y compositor Manuel Moretti y el productor estrella Juanchi Baleirón están reunidos en el estudio de este último, que también opera como sala de ensayo y oficina administrativa de Los Pericos. Allí, en pleno Núñez, la consola no es muy ancha y se respira ese intangible conocido como “buena onda”, que no se percibe como una puesta en escena para el periodista.

Allí, Baleirón tira máximas como “si hay un buen estribillo, no hay que mezquinarlo”, mientras Moretti se traslada a la sala de grabación para hacer una toma. No resulta, su voz se cansa y deja todo para otra oportunidad. Entonces, invita a una revisión por todo lo grabado, señalando una suerte de Excel escrito a mano cuya primera entrada tiene el nombre de las canciones y la segunda todos los instrumentos que requirió cada uno. (…)

Luego de su exitoso álbum Sistema Nervioso Central, a Estelares le llegó el turno para reafirmar, con otro disco, su estatus de banda que puede jugar en primera. A fuerza de buenas canciones con estribillos contundentes, los liderados por el cantante y compositor, Manuel Moretti, están dando las últimas estocadas a lo que será su quinta placa. Aún sin título, el propio Moretti y Juanchi Baleirón -productor de la obra-, dan sus impresiones de lo que coinciden en llamar “el disco más brillante de Estelares“. ¡Poné play!

Como siguiendo el hilo de esa canción que reza: “Ella dijo, y yo dije“, Juanchi Baleirón a un lado de la línea, y Manuel Moretti, en el otro, charlaron con Gente Online sobre el nuevo proyecto de Estelares. Ese que los une por tercera vez, como productor y compositor principal, en un proyecto del grupo que lleva por estandarte el formato canción y las letras que llegan de lleno a lo más profundo.

Aún sin título, cuestión que le quita el sueño a Moretti, el próximo trabajo del cuarteto que se completa con Carlos Sánchez en batería, Pablo “Pali” Silvera en bajo y Víctor Bertamoni en guitarras, está en su etapa final. “Quedan tres voces, algunos leads, los coros y la mezcla“, asegura el vocalista nacido en Junín. De todas formas, el viernes 3 de abril cuando la banda haga su primer show de 2009 en Capital, en La Trastienda, se podrán escuchar algunos adelantos como regalo anticipado a los fans.

En charla telefónica entonces, los dos protagonistas principales de esta historia.

-Manuel, ¿cómo te sentís como compositor, después de haber creado otra obra?
-Manuel: Lo enmarco de la manera más lógica posible: componer es un oficio. Es el desarrollo y el amor hacia la ejecución de este trabajo con el que me sigo relacionando después de casi 20 años. Esta es una instancia más, que viene con el hecho de haber tenido un disco muy reconocido como el anterior, cuyas canciones sonaron en todas las radios. Hoy tengo el gran desafío de tener un disco sucesor que esté a la altura de las circunstancias. (…)

ENTREVISTA A MANUEL MORETTI, LIDER DE ESTELARES

Historia de un rockero melancólico

El compositor y cantante da información del nuevo CD de la banda. Y revela aspectos de su atribulada vida.

POP BARRIAL MORETTI NACIO EN JUNIN Y AHORA VIVE EN BUENOS AIRES. SE INSPIRA, DICE, EN LOS BARRIOS. EL NUEVO DISCO DE ESTELARES SALE EN MAYO.

Manuel Moretti está hecho de una estructura melancólica que lo humaniza al toque. Lleva unos anteojos muy Rodolfo Walsh y la barba de otro Moretti, Nanni, el Moretti italiano que hace cine. Manuel es el cantante y compositor de Estelares, un relojito suizo al servicio de letras color gris. Siempre está medio nublado en los cuadernos donde Moretti debe escribir sus canciones. Sin embargo se nota que pasó por la escuela del corte de difusión, así que en fondo de su cavidad toráxica Moretti conoce muy bien lo del boleto a la ciudad feliz (porque allí hay marquesinas y hay estrellas).

Todo muy lindo, pero Moretti está hablando del cine de John Cassavetes. “La intimidad de su obra me hizo conocer la profundidad en lo sencillo. El podía entrarle a los temas que todos conocemos desde otro lado. Es una inspiración constante”.

Estelares es hoy el eslabón de lujo más ajustable al ser nacional de la calamarocracia. Moretti sabe trabajar el formato de estrofa, puente, estribillo. Son versos licuados en un puñado de acordes -”utilizo bastante do mayor, mi bemol mayor, re mayor”- donde aprovecha para colar lecturas, influencias y experiencias vitales de un muchachote que a los 43 apenas puede revisar un pasado rico en psicofármacos y drogas pesadas. “Soy incapaz de armar una cronología. Si me preguntás, ni me acuerdo cuándo empecé a tocar la guitarra; sólo sé que un día estaba haciendo Psycho Killer, de Talking Heads y no paré”. (…)

Son varios los títulos que se barajan para el disco de Estelares que sucede a “Sistema nervioso central”. Pero parece que “Una temporada en el amor” es el que más posibilidades tiene.

Manuel Moretti: Por ejemplo ésta es una canción del año ’98… (me cuenta Manuel mientras se pone a recitar)

“Ya somos campeones, no hay lugar al que llegar
El cielo nos miente, todo es distinto desde aquí
El silencio mata, lo peor es no sentir”

Yo me daba cuenta cuando empezaban a funcionar los temas del nuevo disco en los ensayos, porque los pibes empezaban a descubrir arreglos alucinantes, y pensaba: “esto no estaba en ningún plan”, aparece de tanto tiempo estando juntos. Y nos decíamos: “uh, bueno man eso está buenísimo, si está buenísimo”.

El disco tendrá varios invitados: Fito Páez (en “Autobuses”), Ariel Rot, Los Super Ratones, Coki Debernardis, Carlos Banderas y Juanchi Baleirón (también productor).

El primer corte de difusión del disco se llama “Cristal”. Acá rescatamos la versión original, grabada en vivo en diciembre del ’91 con la banda anterior de Manuel, Los Peregrinos. (…)

La banda nos abrió las puertas del estudio desde donde dan las pinceladas finales al sucesor de “Sistema nervioso central”. Mirá y escuchá la entrevista.

Más maduros, más sólidos y más populares; así encuentra el 2009 a Estelares, banda que terminó de consolidarse con Sistema nervioso central (2007) y que ahora redobla la apuesta con nuevo material discográfico.

El grupo liderado por Manuel Moretti nos abrió las puertas del estudio de Los Pericos -donde actualmente trabaja- para una cordial charla y adelantarnos algunos detalles de su nuevo LP. Según dicen, habrá temas provenientes de varias épocas, la ya clásica colaboración de Juanchi Baleirón en las labores de producción y el oficio cancionero más afilado que nunca.

No te pierdas la entrevista exclusiva en el reproductor de videos situado a la derecha de esta nota y al final, escuchá un fragmento de “Cristal”, el single adelanto del nuevo disco con presentación de Juanchi Baleirón. Si querés saber más del nuevo álbum, el 3 de abril, el grupo lo presentará con un show en La Trastienda.

Jesica Rosenberg

10 Música